Описание (клик - развернуть/свернуть):
Комиссар французской полиции Пьер Ньеманс ( Жан Рено ) приезжает расследовать убийство библиотекаря в уединённый университетский городок где-то в Альпах. О, Жан Рено всегда замечательно выглядит в ролях суровых, целеустремлённых и хладнокровных героев-полицейских! Распутывая следы, оставленные убийцей, Ньеманс приходит к выводу, что «не всё спокойно в датском королевстве», что идиллия замкнутой жизни профессорско-преподавательского состава университета, элиты города, на самом деле не так привлекательно тиха и мила, какой может показаться на первый взгляд. Здесь вовсю процветают нацистские эксперименты по выведению новой расы людей: умных и выносливых.

С другой стороны, детектив Макс (Венсан Кассель), расследуя осквернение склепа маленькой девочки на городском кладбище и ограбление школы, обнаруживает связь между преступлениями и связь эта приводит его в университетский городок, аккурат к Пьеру Ньемансу в напарники для расследования теперь уже цепи убийств. Естественно, Ньеманс не выказывает восторга относительно своего нового компаньона, который рад поработать с легендой французского сыска. Они оба такие разные: Ньеманс — молчаливый, замкнутый, рассудительный, Макс — энергичный, вспыльчивый, эмоциональный, и в дуэте смотрятся хорошо. Хотя это классическая схема полицейского дуэта для кинематографа.

Серьёзный мистический триллер режиссёра и актёра Матьё Кассовица по роману писателя и сценариста Жана-Кристофа Гранже. «Багровые реки» получились в меру мрачным и очень интересным триллером. До самой развязки с первого раз невозможно предугадать, кого на самом деле преследуют детективы. К тому же на момент выхода фильма сцены жестокости способны были удивить, что сейчас уже куда труднее — за десять лет Голливуд здорово продвинулся в исследовании сюжетов без хэппи-эндов и исключительной жестокости по отношению к главным персонажам. А на рубеже 21 века одни только расчлененные трупы и лужи крови при мрачных декорациях могли напугать многих. «Багровые реки» в этом плане сделаны очень грамотно — нет перебора с кровищей, что могло бы перевесить фильм к жанру ужасов.

Стоит также отметить превосходный саундтрек и манеру режиссера Кассовитца, который даже обычную сцену диалога умудряется красиво показать при помощи разнообразных ракурсов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Форт «Клейтон» — это американская военная база на Панамском канале. Во время секретной тренировочной миссии отряд спецназовцев и их командир - инструктор непонятным образом пропали, а вернувшиеся на базу противоречат друг другу и запутывают этот инцидент все больше и больше.

Режиссер «Хищника» Джон МакТирнан, снова преподносит нам джунгли, но в абсолютно другой перспективе, с другими актерами и в другом жанре, и он снова заслужил овации зрителей и уважение.

Военный детектив, снятый с отличным осознанием того, что нужно зрителю, сочетает в себе как элементы экшена, так и триллер. Интереснейший сценарий, балансирующий между желанием прокручивать в голове каждую прошедшую сцену и тем фактом, что развязка этой истории предстанет только в самом конце. Эта картина из разряда тех увлекательнейших лент, когда одно и тоже событие освещается с разных сторон, разными людьми. Так как их жизнь зависит от показаний, то правда у каждого своя. А разобраться в чем истинная суть предстоит бывшему военному Харди в исполнении Джона Траволты, и молодой амбициозной женщине-капитану Осборн в исполнении ну очень привлекательной Конни Нильсен, ну и конечно зрителю. Смотрится все это действо с изумлением и большим интересом. Сюжет завязан на интригах, различных версиях исчезновения спец отряда в джунглях, допросах подозреваемых. Вас будут держать в напряжении все девяносто минут.

Агенты Харди и Осборн действуют разными методами, в результате чего способствуют сложившейся неразберихе. Все действие происходит практически в паре декораций той самой базы «Клейтон», не считая флэшбеков из джунглей. Они же весьма умело нагнетают атмосферу: нечеловеческие погодные условия, дикое напряжение, заряженное оружие — кажется, что непременно должно случиться нечто страшное. Атмосфера боевых действий в дождь обеспечивает некий перерыв между постоянными допросами лжецов. Но сюжет построен так, что в финале, после разъяснения ситуации, к нему не придерешься. А само объяснение удивляет, причем даже в том случае, если подобные детективные триллеры просмотрены множество раз.

Трудно сказать, где лучше выглядит Траволта, здесь или в схожей «Генеральской дочери», он везде крут. У Сэмюэля Л. Джексона очень хорошо получается быть злодеем в одном кадре, и уже отличным парнем в следующем. Джованни Рибизи вновь в роли странного и несчастного, такой уж типаж, но отыгрывает на все сто. Ну и Конни Нильсен в «военной» роли очень хороша. Вся «База Клейтон» построена на игре актеров, их умении убедить нас в том, что такие персонажи вполне возможны и в действительности. Кто тут лжет, а кто говорит правду, не досмотрев до конца, с первого раза понять невозможно, но кино настолько интересное, что его захочется пересмотреть еще раз.

Фильм из того редкого числа, когда удивительный и незабываемый сюжет, который на протяжении всего экранного времени ведет вас к разгадке, интересно познавать снова и снова, даже зная, чем это кончится. На эту тему ( военный триллер - детектив ) можно посмотреть также: «Генеральская дочь», «Несколько хороших парней», «Правила поединка», «Мужество в бою», «Особо тяжкие преступления».


Интересные факты:

Съемки картины начались 26 ноября 2001 года в окрестностях Флориды и Панамы. 9 апреля 2002 года съемки картины были завершены.

Рабочее название картины «Форт Клейтон».

Первоначально на главные роли в фильме рассматривались кандидатуры Бенисио Дель Торо и Кэтрин Кинер, а на место режиссера Ли Тамахори.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Мексика, XIX век. Колонизаторы-янки решили построить железную дорогу через всю страну. Но вот проблема — строительство нельзя провести на запланированных участках — эти земли принадлежат местным фермерам. Для решения вопроса в Мексику под видом американского банкира отправляется мистер Джексон. Бандит и негодяй без чести и совести, который убийствами и подкупом выполняет свое задание, захватывает контроль над мексиканскими банками и выселяет бедных крестьян с их земель. Против захватчика восстают две местные девушки — крестьянка Мария и аристократка Сара. Избрав путь мексиканских робин гудов, они начинают грабежи банков, принадлежащих Джексону, чтобы вытеснить наглого гринго с Мексики и восстановить справедливость. Вскоре они становятся популярными во всей стране и получают поддержку народа, что очень бесит Джексона. Злодей начинает использовать разные пути поимки бандиток…

По всей своей сути, фильм «Бандитки» не показывает ничего нового, используя все те самые избитые сюжетные ходы и приемы: есть главный злодей, есть главные герои, которые восстают против него во имя добра и справедливости и побеждают. Но, тем не менее, фильм получился очень хорошим, драйвовым, интересным и смешным — все, что требуется от развлекательного кино. Да и собственные оригинальные ходы также имеются.

Комедийный вестерн с женщинами в главных ролях - это нечто совершенно новое в этом жанре. Люк Бессон показал нам совсем другой вестерн, чем тот который мы видели раньше, «Бандитки» действительно зажгли кино своими энергичными личностями, горячими улыбками и тягучей сексуальностью, вряд ли такой жанр как вестерн когда либо встречал таких страстных девушек.

Фильм, прежде всего, запоминается своим звездным актерским составом. Пенелопа Крус в роли Марии и Сальма Хайек в роли Сары - отличный дуэт: чтобы они не делали, в какие ситуации не попадали, на них просто приятно смотреть и наслаждаться их человеческой красотой. К тому же они постоянно шутят и острят. В оригинале обе говорят на английском языке с заметным мексиканском акцентом, что предает им немало харизмы.

Образ простой крестьянки и образованной леди - очень хорошее сочетание. По началу, разные по образованию, характеру и положению в обществе дамы испытывают личную неприязнь друг к другу, но потеря отцов и желание отомстить сближает их, появляется доверие друг к другу и они становятся подругами. Получилась довольно таки забавная пара, которая спешит отомстить и помочь людям.

В этом и есть комедийная составляющая. Настоящие бандиты, старательно охраняющие свое добро и две простые девушки (вместо какого-нибудь героя, смелого и удалого, как в обычных вестернах), их противостояние бандитам и между собой очень комично.

Понятно, что женской логики и удачи не хватает для того, чтобы грамотно украсть и не попасться, тогда бандитки - любительницы решают взять уроки мастерства у настоящего грабителя банков, а затем похитить Стива Зана, умного и проницательного детектива. Типа "тот, кто нам мешает, тот нам и поможет". Перед чарами двух юных красавиц не может устоять ни тот, ни другой. Оба решают помочь подругам в ограблениях и подарить нам массу смешных сцен.

Фильм также впечатляет своей технической стороной. Картинка в фильме великолепная, качественная, полная ярких насыщенных тонов при отсутствии надоевших спецэффектов. В кадре то и дело натуральные, сказочно красивые пейзажи мексиканских гор, рек и прерий под жарким солнцем. Операторская работа — тоже на высоте, тут постарался Тьерри Арбогаст, на чьем счету кинохит «Пятый элемент». Очень порадовало музыкальное сопровождение — великолепные, «знакомые с детства» мексиканские мотивчики, местами — в современной обработке.

Люк Бессон - великий режиссер! Я просто в восторге от всех его фильмов. Каждый его фильм — это что-то новое, яркое и веселое. Вот и «Бандитки» — это фильм легкий, стремительный, чисто развлекательный, который можно не уставая пересматривать и наслаждаться его тонким юмором и захватывающим сюжетом.

Интересные факты:

Фильм был снят в Дюранго, Мексика. Здесь разворачивается действие более сотни вестернов, среди которых «Джеронимо» (1962), «Майор Данди» (1964), «Пэт Гарретт и Билли Кид» (1973), «Блуберри» (2004) и другие.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Формально данный проект относится к разряду телевизионных, или тех, которым не светит даже ограниченный прокат на широких экранах. «Бандиты из Бэйтауна» — сочетает в себе элементы неплохого экшена, трэша и черной комедии, но ни коим образом не оседает конкретно в каком-либо из этих жанров.

Есть три брата, как бы их назвали ныне сами американцы на своем жаргоне «реднеки», которые помогают когда-то усыновившему их шерифу отстреливать всяких негодяев, умело обращаются с любым видом оружия и у них полностью отсутствуют тормоза. И вот к нашим героям обращается героиня Евы Лонгории, у которой ее бывший муж-гангстер украл племянника ради страховки от его родителей. За щедрое вознаграждение братья берутся вернуть племянника. В итоге главные герои разносят дом главаря банды, а по дороге домой лупят и отправляют на тот свет дюжины разных убийц и наемников.

Фильм определённо порадовал своей резкостью, безбашенностью и подчёркнутым пренебрежением к благоразумию. По накалу идиотии, черному юмору и исполнению весьма похоже на "родригес-стайл" - всё дело лишь в размере бюджета. Лихой и весёлый бандитский боевичок с элементами костюмированного шоу. Понравился и сам экшен. Зрелищные перестрелки и хорошие драки, интересно и качественно снятые, за таким действием приятно смотреть. Весь этот боевой ряд хорошо дополняет правильно подобранный саундтрек из мощных, но в тоже время мелодичных композиций.

Образы главных героев очень колоритные, и отлично смотрятся в кадре. Колоритность в образах касается и преследовавшие главных героев банды. Каждый персонаж запоминающийся, на каждого интересно смотреть, и каждый герой эксклюзивный и не похож ни на кого другого в этом фильме. Из всех преступников конечно же запомнилась женская банда на мотоциклах и барышня по имени Джез в исполнении обворожительной Серинды Свон.

Актеры отыграли как надо, с огоньком, проявили себя с лучшей стороны. Кстати, весьма впечатлила игра мальчика в роли дауна, изумительная работа! Несмотря на вычурную безбашенность, главные герои демонстрировали приятную приверженность братским и семейным узам, взаимную любовь и поддержку, а также дисциплину в некотором смысле. Необычно и эффектно.

Фильм оставляет весьма неоднозначное впечатление: то ли это стёб, то ли глупость, то ли фарс? Поди разбери!.. Но все же — на любителя.

Интересные факты.

Шутку героя Билли Боб Торнтона о Брэде Питте наверное стоит расценивать как попытку задеть мужа своей бывшей жены?

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Америка, конечно, страна во многом уникальная. На этапе обретения независимости и становления государственности она представляла собой своеобразный котел, в котором варились представители самых разных наций и культур, эмигранты всех мастей, приехавшие в Новый свет в поисках лучшей жизни. Общество, которое сформировалось в результате, чем-то напоминало неуклюжего подростка. Много чего не знающего, много чего не умеющего, практически лишенного культурных традиций, но при этом наделенного кипящей энергией и огромным желанием жить.

И вот что интересно, за относительно короткий период времени этот подросток сумел не только создать могущественное государство, но и распространить практически на весь мир свою мораль, свой жизненный уклад и даже свои мечты. Не будем сейчас рассуждать на тему хорошо это или плохо, но зарождение такой нации — тематика для фильма, безусловно, интересная, а кроме того, так толком нигде и не раскрытая. Поэтому довольно логично то, что к ней обратился Мартин Скорсезе.

В центре картины конфликт коренных американцев и приезжих из старого света. В роли этой самой Нью-Йоркской лимиты предстаёт для зрителя герой Ди Каприо - Амстердам Вэллон, отца которого некогда убил Билл Каттинг по прозвищу «Мясник» в конфликте за господство на пяти улицах. Спустя годы Амстердам возвращается в Нью-Йорк, чтоб поквитаться за убитого отца.

Выразить настроения фильма можно такими словами: зрелищно, жестоко, безумно. Все происходящие события от начала и до самого конца нанизаны на эти три основные составляющие, которые отлично сумели передать царящий в Нью-Йорке в те годы дух настоящей городской войны.

В очередной раз порадовал своей игрой Леонардо ДиКаприо. В этой картине он предстаёт уже не тем милым смазливым мальчиком, которым всем казался после «Титаника». Да и Камэрон Диаз, несмотря на такую, немного «не её» роль, всё же отлично сыграла. Но на голову всех выше всё-таки оказался страшноватый мясницкий герой Дэй-Льюиса.

Интересные факты:

Роберт Де Ниро отказался от съемок в этой картине из-за нежелания путешествовать по Европе, где снималась часть фильма, из-за его задержания в 1999 году в Париже по подозрению в международной проституции.

На роль, которую сыграла Кэмерон Диаз, претендовали Клер Форлани, Хэзер Грэм, Моника Поттер, Кэти Холмс и Мена Сувари.

Харви Вайнштейн сказал о лауреате премии Оскара Дэниэле Дэй-Льюисе, когда тот согласился присоединился к съемочной группе фильма следующее: " Четыре года без Дэниэла на экране - это слишком."

В период съемок Лиам Нисон попал в аварию, угодив на своем мотоцикле в оленя в пригороде Нью-Йорка.

Во время съемок в Риме Леонардо ДиКаприо приходилось по несколько суток безвылазно сидеть в гостиничном номере, для того, чтобы толпы девушек, желающих взглянуть на своего кумира, покинули ближайшие улицы.

Съемки картины начались 30-го августа 2000 года в Риме, где был восстановлен Нью-Йорк 19-го столетия. Первоначальный бюджет составил 90 миллионов долларов, но в итоге раздулся до 97 миллионов долларов.

Первоначальная дата премьеры была установлена на 21 декабря 2001 года. Фактически фильм вышел лишь через год - 20 декабря 2002 года.

Во время подготовки к своей роли Дэниэл Дэй-Льюис много времени проводил в одном из мясных магазинов Лондона.

Для съемок фильма в Риме был построен целый квартал Нью-Йорка образца середины XIX века, а также созданы более пяти тысяч костюмов.

В основу сюжета фильма легла знаменитая в США документальная книга Герберта Осбери «Банды Нью-Йорка» (The Gangs of New York : An Informal History of the Underworld; 1928), вышедшая на русском языке в 2004 году.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ураганный экшен, снятый в духе Гая Риччи. Вейн Крамер заслуживает высшей оценки как режиссер и почти высшей как сценарист. Безумная гонка по большому городу, полному всякой мрази — вот, что хотел показать режиссер, и что ему в полной мере удалось. Много стрельбы, крутых диалогов, отвязных чуваков с пушками, продажных легавых, карикатурных русских из Одессы, два пацана и хромированный револьвер.

Замечательный актёрский состав. Дикий замес персонажей: честный преступник, продажный полицейский, сентиментальная проститутка, кровожадный сутенёр, и супруги-педофилы, и русская мафия, мексиканцы-отморозки, дети, жёны, психопаты, хоккеисты. Но, так или иначе, каждая роль на своём месте и в тему. Некоторая гротескность отдельных персонажей только добавляет стильности фильму.

Прекрасная операторская работа, сверхзрелищный визуальный ряд. При просмотре захватывает дух крайне свободная, невероятно динамичная работа операторской камеры, совершенно не приемлющая однообразных стандартных повторов в манере киносъемки. Оператор словно запускает зрителя в аттракцион по американским горкам от одного сюжетного отрезка фильма к другому, проникает сквозь стены и окна домов, вместе с выпущенной из револьвера пулей эффектно приближается к цели. Без сомнения красивая и разнообразная в динамике картинка приобретает особую стильную насыщенность благодаря искусному монтажу, такому же креативному, не шаблонному, как и работа оператора.

Интересные факты:

Большинство огнестрельных ран было создано с помощью компьютерных спецэффектов. Пиротехнические эффекты были использованы только в сцене перестрелки в ледовом дворце.

Медицинский пузырек, который использует Олег, для того чтобы определить адрес квартиры Деза и Адель, - Зовиракс (Zoviraks), лекарство для лечения генитального герпеса.

Слово «fuck» произносится в фильме 328 раз.

Первоначально, Уэйн Крамер планировал сделать смерть Джоуи более кровавой с кишками, вылезающими из раны. Но режиссёру пришлось отказаться от этой идеи, чтобы получить рейтинг «NC-17». Однако Крамер очень удивился, когда картина получила рейтинг «R».

Герой Чезза Палминтери был назван в честь Марка Райделла - режиссёра фильма «The Cowboys», который часто упоминается в картине.

Олег говорит, что слушает известного российского музыканта Квашу, чьё имя - Олег.

На 49 минуте играет группа «Кирпичи» песня «Сила ума».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Отставной детектив Рик Декард ( Харрисон Форд ) вновь восстановлен в полиции Лос-Анджелеса для поиска группы киборгов, совершившей побег из космической колонии на Землю. И вот, в мире гиперболического футуризма разворачивается странная нуар - история, которая заканчивается со слезой на глазах…

Одно из самых важных кинопроизведений ХХ го века - фильм «Бегущий по лезвию» - это идеальное воплощение режиссёрской фантазии. Несмотря на то, что это по сути экранизация, она наполнена таким невероятным количеством свежих идей, что не сразу узнаёшь первоисточник. Это не просто классика жанра, это классика кино в принципе. История о Декарде известна всем, а те, кто ещё её не видел-счастливчики, ведь посмотреть этот фильм ВПЕРВЫЕ, даже через столько лет-большое потрясение.

Этот фильм поражает как визуально, так и сюжетно. Это как «Терминатор 2», но задолго до него. В своё время этот фильм отпугнул аудиторию, потому что к такому тяжёлому, артхаусному произведению мастера камеры Ридли Скотта были готовы немногие. А в итоге, его называют одной из лучших фантастических лент в истории, новым уровнем кинематографии, которая создала свой, уникальный Футуристичный мир, где люди балансируют на грани с роботами, а роботы уже стали как люди. К тому же эта лента зародила Киберпанк как киножанр - с его непосредственной атрибутикой.

Музыка Вангелиса органично вписывается в сюжет и сценарий фильма, некой меланхолией и тревогой. А композиция «Love them» и финальная композиция блестяще подобраны.

Актёры, а именно Харрисон Форд, Рутгер Хауэр, Шон Янг и Дэрил Хана здесь все молоды (1982 год) и играют, и выглядят просто здорово!

Интересные факты:

Фильм, ставший классикой жанра кинофантастики, представляет собой вольную экранизацию части книги Филипа Дика «Снятся ли андроидам электроовцы?» (Do Androids Dream of Electric Sheep?).

«Blade Runner» – в буквальном переводе «живодер», «убойщик». Именно эти эпитеты вкладывал режиссер Ридли Скотт в профессию Рика Декарда.

Первоначальный сценарий к этому фильму, основанный на книге Алана Нурса «Бегущий по лезвию бритвы», написал Уильям Берроуз. Ридли Скотт купил права на заголовок, но не на сценарий и книгу.

Шахматная игра между Элдоном Тайреллом и Дж. Ф. Себастьяном является знаменитым «Бессмертным матчем» между Адольфом Андерсоном и Лайонелом Кизерицки, который состоялся в 1851 году в Лондоне.

Глаза у репликантов немного подсвечены, но, как заверяет режиссер, это было сделано только лишь для зрителей, дабы те отличали их от настоящих людей.

В какой-то момент фильма, в глазах у каждого из репликантов можно заметить красный блеск: у Рэйчел в доме у Декарда, у Прис в доме у Себастьяна. У Декарда также можно заметить красный блеск в глазах, когда он разговаривает с Рэйчел в своем доме.

В 1993 году Ридли Скотт выпустил так называемую «режиссерскую версию» этого фильма, в которой он убрал некоторые моменты, а также вставил новые фрагменты, в результате чего у фильма появился несколько иной подтекст в главной сюжетной линии. Например, режиссер вырезал голос за кадром, добавил кадры сна Декарда и еще некоторые моменты. А, в общем, у зрителя начало складываться мнение, что Рик Декард и сам, видимо, репликант.

По сюжету этого фильма в США в 1997 году была выпущена довольно удачная видеоигра. В дополнение к видеоигре режиссером Барри Грином был снят семиминутный документальный фильм «Создание «Бегущего по лезвию бритвы» (1997).

В 2000 году британский режиссер Эндрю Эбботт по сценарию Марка Кермоди снял 50-минутный телевизионный документальный фильм о создании фантастического фильма «Бегущий по лезвию бритвы» и назвал ее «На краю «Бегущего по лезвию бритвы».

Первоначально на роль Декарда был выбран Дастин Хоффман.

В сцене, когда Прайс нападает на Рика Декарда после нескольких сальто-мортале, режиссер решил задействовать профессиональную гимнастку. Но он репетировал эту сцену так много раз, что гимнастка дошла до полного изнеможения. А сцена была снята с гимнастом-мужчиной во время одного из перерывов на обед.

Общая атмосфера фильма была выдержана режиссером в духе картины «Ночные ястребы» художника Эдварда Хоппера, фотографию которой он всегда имел при себе и зачастую показывал ее съемочной группе для напоминания.

Профессиональные музыканты могут заметить, что в сцене, когда Рэйчел играет на фортепиано, ноты перед ней написаны совсем для другой мелодии, да к тому же партитура вообще для гитары.

Картина снималась в основном в Лос-Анджелесе, но некоторые студийные съемки производились и в Великобритании в городе Шеппертон (графство Суррей).

Съёмки фильма были настолько изнурительны для съёмочной группы, что технический персонал стал ходить в футболках с надписью «Уилл Роджерс никогда не встретит Ридли Скотта», что является ссылкой на известное изречение Уилла Роджерса, что он никогда не встречал человека, который бы ему понравился.

Когда Филип Дик посмотрел фильм, он воскликнул, что именно так он всё и представлял, когда писал книгу. Примечательно, что Ридли Скотт так и не прочитал книгу Дика и создавал визуальную стилистику фильма на основе своих представлений о мрачном будущем.

Изнеможенная съёмочная группа называла фильм «Бегущий по крови» (Blood Runner).

Финальные титры содержат неиспользованные кадры из «Сияния» (1980) Стэнли Кубрика.

Когда фильм вышел на экраны, многие утверждали, что начальная сцена снималась на химическом заводе в Уилтоне, Англия. Однако на самом деле это – миниатюрная модель размерами 18 футов в ширину и 13 футов в высоту (5,5 и 3,9 метров соответственно).

В сцене, где Декард и Гафф подлетают к зданию полиции, в левом нижнем углу экрана можно заметить модель «Millennium Falcon» (корабль героя Харрисона Форда в «Звездных войнах» (1977)), «загримированную» под здание.

Модель космического корабля из «Темной звезды» (1974) также была использована в качестве здания. Её можно заметить за азиатскими объявлениями, когда машина Гаффа подлетает к зданию полиции.

Во всех версиях фильма можно заметить, что персонажи упоминают еще одного репликанта, который погибает до финального поединка между Декардом и Бэтти. В первом разговоре между Декардом и Брайантом последний сначала говорит, что осталось еще четыре репликанта, но чуть позже добавляет, что сбежало всего шесть репликантов, и один из них был убит во время побега. Таким образом, остается пять беглецов. Дело в том, что в оригинальном сценарии фильма присутствовал еще один репликант – Мари. Однако из-за временных и бюджетных ограничений создатели фильма решили не включать данного персонажа в картину. По словам М. Эммета Уолша, сыгравшего Брайанта, диалог между Декардом и Брайантом был специально переснят, для того чтобы соответствовать изменениям в сценарии, однако Скотт почему-то решил включить в окончательный монтаж лишь часть нового диалога, вследствие чего и появилась данная сюжетная нестыковка.

Дисплей компьютера спиннера Гаффа показывает ту же самую информацию, что и мониторы «Ностромо» в «Чужом» (1979), режиссером которого был Ридли Скотт.

В год своего выхода на экраны фильм получил прохладный прием у критиков. Многие из них, включая Эберта и Сискеля, написали отрицательные рецензии. Однако десять лет спустя, в 1992, два известных кинокритика пересмотрели свое отношение к фильму и поставили ему высокие оценки.

Когда Гафф разговаривает с Декардом в японском ресторанчике, он частично говорит на венгерском. Например, он говорит: «Azonnal kovessen engem», - что означает «Немедленно следуй за мной». Он также ругается на венгерском, используя в своей речи «Lofasz». Гафф продолжает: «Nehogy mar, te vagy a Blade Runner», - «Ни в коем случае, ты – Бегущий по лезвию». После этого Гафф начинает говорить на другом языке.

Декорации квартиры Декарда были смоделированы Чарльзом Брином и построены в павильоне студии «Warner Bros». В основе декораций лежит дизайн Ennis-Brown House в Лос Анджелесе, созданный Фрэнком Ллойдом Райтом.

В заключительной сцене фильма, когда Декард возвращается к себе в квартиру, на заднем плане можно заметить несколько телевизоров, на экранах которых заметны помехи, а также услышать странный звук ветра. Оба эффекта были позаимствованы из «Чужого» (1979).

«Бегущий по лезвию» стал одним из первых фильмов, которые были выпущены в режиссерской версии несколько лет спустя после оригинального релиза. Тем самым, студия предоставила режиссеру творческую свободу, для того чтобы внести изменения в картину и воссоздать своё видение фильма. В наше время режиссерские версии фильмов стали обычным явлением.

Когда Декард (Харрисон Форд) останавливает Рэйчел (Шон Янг) на выходе из своей квартиры, он отталкивает её от себя. Выражение боли и шока на лице актрисы подлинное: по словам Янг, Форд настолько сильно оттолкнул её, что она была неимоверна зла на него.

Согласно исследованию, проведенному британской газетой «The Guardian» в 2004 году, 60 ученных выбрали данный фильм в качестве «Лучшего фантастического фильма всех времен». В данном опросе «Бегущий по лезвию» занял первое место, ненамного опередив «Космическую одиссею 2001» (1968).

На протяжении многих лет ходили слухи, что Харрисон Форд намеренно старался как можно хуже прочитать закадровый текст, для того чтобы студия отказалась от его использования в фильме. Форд старательно отрицает данные слухи, заявляя, что в общей сложности было записано шесть разных версий закадрового монолога Декарда, однако, по его словам, ни одна из данных версий не подходила фильму, т.к. в картине изначально не предполагалось закадрового текста.

Часть финального монолога Роя Бэтти является импровизацией Рутгера Хауэра.

Джоэнна Кэссиди (Зора) абсолютно не волновалась во время съёмок сцен со змеей на её шее, т.к. это был её собственный питон.

Согласно условиям договора, Бад Йоркин и Джерри Перенчио получали права на картину, если будет превышен бюджет фильма.

В 2000-2001 годах Ридли Скотт смонтировал еще один вариант картины, который так и не был выпущен в свет, т.к. Бад Йоркин и Джерри Перенчио, владеющие правами на картину, не дали свое согласие на выпуск данной версии.

Терри Роулингс (монтажер) предложил исключить закадровые монологи из фильма. Ридли Скотт прислушался к его совету и не стал включать закадровые речи в режиссерскую версию. В результате, фильм только выиграл.

Снаружи лаборатории по производству глаз, с левой стороны двери можно заметить рисунок, на котором написано японскими/китайскими иероглифами: «Китайцы хорошие, американцы плохие».

По меньшей мере, существует три варианта черновых версий сценария фильма. Несмотря на то, что общее развитие сюжета в них одинаково, разница в деталях существенна:

1) Первый вариант сценария от 24 июля 1980 был написан Хэмптоном Фанчером. В данной версии репликантов называют андроидами. Декард – вне всяких сомнений человек. В среднем для определения репликанта в тесте Войта-Кампфа требовалось ответить на пять-шесть вопросов (а не на тридцать, как в более поздних версиях сценария). Для того чтобы определить является ли Рэйчел репликантом, потребовалось 13 вопросов. Роль пятого андроида, Мари, заметно расширена. Бэтти убивает Тайрелла не в здании его компании, а в его особняке. Он также убивает охранника Тайрелла, его горничную и всю его семью. Себастьян также погибает от рук Бэтти. Декард убивает Мари, Прис и Бэтти. Сбежав из города вместе с Рэйчел, Декард в последствии убивает её, т.к. понимает, что раньше или позже то же самое сделает другой Бегущий по лезвию.

2) Вторая версия сценария датирована 22 декабря 1980. Помимо Хэмптона Фанчера имя Дэвида Уэбба Пиплза значится в графе авторов. В данной версии отсутствует игра в шахматы, однако именно она является наиболее цельной, где практически отсутствуют сюжетные дыры, а также есть детали, отсутствующие в готовом фильме. Репликантов здесь называют репликантами. В сюжете присутствует шестой репликант, Ходж, который нападает на Бэтти и Гаффа в квартире Леона. Мари также присутствует в сюжете. Её убивает Декард в квартире Себастьяна. Зритель должен был увидеть Чю, после того как он замерз до смерти. «Tyrell Corporation» называется «Nekko Corporation». Вместо того, чтобы восхваляться умением Декарда вычислять репликантов, Брайант критикует его за убийство репликанта (Зоры) в публичном месте. Рэйчел убивает Леона, тем самым, спасая Декарда. В данной версии сценария, Тайрелл оказывается репликантом. После того как Рой убивает его, он требует от Себастьяна, чтобы тот отвел его к настоящему Тайреллу. Себастьян признается, что у Тайрелла была обнаружена неизвестная болезнь, и сейчас он находится в криогенной заморозке, ожидая изобретения противоядия. Рой и Себастьян находят замороженного Тайрелла. Рой требует от Себастьяна, чтобы тот разморозил Тайрелла. Себастьян признается, что Тайрелл умер год назад, а в криогенной капсуле также находится репликант. После этого Рой убивает Себастьяна. Брайант говорит Декарду, что Гафф собирается убить Рэйчел. Бэтти спасает Декарда и умирает из-за того, что у него истек срок жизни. После того как Декард возвращается домой, Брайант звонит ему, чтобы предупредить, что Гафф на пути к квартире Декарда. Декард и Рэйчел сбегают из города. Рэйчел просит Декарда убить её, пока этого не сделал другой Бегущий по лезвию. Декард соглашается. Несмотря на то, что Декард – скорее всего, человек, в данной версии сценария он симпатизирует репликантам, сравнивая себя с ними.

3) Третья версия сценария датирована 23 февраля 1981. Она наиболее близка к готовому фильму. В данной версии присутствуют закадровое повествование, а также сюжетные нестыковки на счет количества репликантов в городе. В финале Декард и Рэйчел улетают из города, но спиннер Гаффа виднеется позади них…

В июле 2000 года, Ридли Скотт заявил, что Декард – репликант. Чуть позже Харрисон Форд прокомментировал данное высказывание: «Мы сошлись во мнении [еще во время съёмок – прим.], что Декард – это точно не репликант».

Киберпанк (от англ. cyberpunk) — поджанр научной фантастики. Сам термин является смесью слов «cybernetics» (от англ. кибернетика) и «punk» (от англ. панк, мусор), впервые его использовал Брюс Бетке в качестве названия для своего рассказа 1983 года. Обычно произведения, относимые к жанру «киберпанк», описывают антиутопический мир будущего, в котором высокое технологическое развитие, такое как информационные технологии и кибернетика, сочетается с глубоким упадком или радикальными переменами в социальном устройстве. Сюжеты киберпанка часто построены вокруг конфликта между хакерами, искусственным интеллектом и мегакорпорациями, и тяготеют к «ближайшему будущему» Земли.
В некоторых киберпанковских произведениях большая часть действия происходит в киберпространстве, размывающем границу между действительностью и виртуальной реальностью. В таких произведениях описано прямое подключение человеческого мозга к компьютерным системам. Такой киберпанк изображает мир как тёмное, зловещее место, в котором Сеть управляет каждым аспектом жизни людей. Гигантские, транснациональные корпорации подменяют собой правительства, обладая политической, экономической и даже военной силой. Тема борьбы аутсайдеров против тоталитарных или квази-тоталитарных систем типична для научной фантастики и киберпанка в частности. Среди главных героев в киберпанковских произведениях обычно присутствуют компьютерные хакеры, олицетворяющие идею борьбы одиночки против несправедливости.

Типичные элементы мира киберпанка таковы:
киберпространство
виртуальная реальность
искусственный интеллект
киборги, биороботы
городские трущобы в постапокалиптическом стиле
влиятельные крупные корпорации, т. н. дзайбацу
криминальные синдикаты, мафия
хакеры
киберпреступность, кибертерроризм
нанотехнологии, биоимплантаты
квантовая физика
генная инженерия
наркотики и необходимые для выживания лекарства.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Действие фильма разворачиваются в 2019 году. В США царит авторитаризм. Телевидение захватывает умы зрителей, ток-шоу правят балом, кровь, насилие и бесчеловечность, вот основной лейтмотив этих передач. Толпы людей смотрят жестокие убийства и беснуют, получая массу удовольствия, словно находятся на гладиаторских аренах. Любимое шоу, «Бегущий человек», в которой заключенные должны пройти тяжелейшие схватки с охотниками, приковывает к экранам миллионы людей. Цена победы в этом шоу — свобода, которую впрочем, получить практически невозможно. Главный герой, бывший полицейский, могучий Бенджамин Ричардс, ложно обвиненный в массовых убийствах, должен был стать гвоздем этой программы. Но все выходит из под контроля, когда Бенджамин начинает расправляться с охотниками один за другим…

Фильм интересен, помимо упорного Бена Ричардса с телосложением «Мистера Олимпия», участниками этой самой передачи — тут и огромные хоккеисты со смертельными клюшками-шайбами, и сумасшедшие с электро-шокерами в запястьях, и маньяки на мотоциклах с бензопилами. И даже огнеметчики с летательными аппаратами и чемпионы по боксу (Джесс Вентура, знакомый по образу Блейна из Хищника»), и все они охотятся на несчастных участников «Бегущего человека». Победитель, ясное дело, кто, но он не одинок — в напарницу по несчастью подкинули капризную девицу ( Мария Кончита Алонсо ), с которой Бэн мог бы уехать на Гавайи, но не сложилось из-за ее упрямства.

Боевик с Арнольдом — это прежде всего, зрелище. И здесь его выше крыши — главные герои бегают по развалинам, где на них охотятся вышеупомянутые «фрики», и постепенно избавляются от каждого преследователя, теряя при этом в своих рядах. Бен Ричардс, без которого шоу не было бы шоу, расправляется с ними при помощи недюжинных физических способностей и некоторой изобретательности, и в конечном итоге разносит все это мировое господство корпорации ко всем чертям. Зрители на седьмом небе от счастья, они восхищаются и благодарят Шварценеггера за то, что его им послал сам Господь Бог! Ну прямо как в реальном мире.

Не лучший, но качественный боевик с Арнольдом Шварценеггером, в традициях этого жанра. По-другому и быть не могло.

Интересные факты:

Ричард Доусон, игравший создателя и ведущего телешоу «Самая опасная игра» Дэймона Киллиана в реальной жизни также является ведущим американского игрового шоу «Семейная свара» (Family Feud).

Танцевальные номера для девушек из шоу ставила известная поп-певица и танцовщица Пола Абдул (Paula Abdul).

В этой картине, как и во многих других, Арнольд Шварценеггер также произносит свою коронную фразу: «Я вернусь!» (I’ll be back!).

Изначально на роль Бена Ричардса намечался Кристофер Ривз (Christopher Reeves).

Ценители кино заметили даже такую мелкую оплошность создателей фильма, как несоответствие географических координат. А именно. Если в вертолете, летящим над Бейкерсфилдом, показаны координаты – 45 градусов северной широты и 19 градусов восточной долготы, то в реальности эта местность имеет координаты – 35,3 и 119 соответственно.

Одним из кандидатов на главную роль был Дольф Лундгрен.

Фильм снят по произведению Ричарда Бахмана. Это псевдоним Стивена Кинга.

Писатель Роберт Шекли подал в суд на создателей картины, обвиняя их в плагиате.

Стивен Кинг, по слухам, остался недоволен постановкой и исполнителем главной роли.

Впервые за всю свою кинокарьеру в этом фильме Шварценеггер появился с бородой на лице (В сцене, когда с его шеи снимают ошейник со взрывчаткой, а также, в предшествующей сцене побега из тюрьмы). Арни с бородой ещё был в начале фильма «Детсадовский полицейский» и в фильме «Конан-варвар», сразу перед финальными титрами.

Код, деактивирующий ошейники — 653-9X.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет фильма повествует нам о жизни двух мужчин, которые имеют всё в своей жизни: любящих жен, дома, детей и друзей. Но так же как и в любой другой семье в их семьях свои «тараканы». Их «тараканами» являются тяга к сексу и свободная жизнь. И вот в их жизни наступает праздник! Главные герои получают от своих жён недельное разрешение на свободные отношения с другими женщинами. Но по иронии судьбы, как бы они не пытались начать общение с девушками, они их всех распугивали. В конце концов они понимают, что без жён они никуда и что они их любят больше всех на свете. И часы, проведенные с ними, дороже кого-то секса на стороне.

Первые 10 минут этот фильм выглядит как чисто семейная комедия, особенно в сценах с детьми. Но потом дети уходят на второй план и начинается просто непрекращающийся поток отличного юмора и шуток на тему секса. Забавных эпизодов, неловких ситуаций здесь столько, что в список лучших жанровых проектов эта комедия попадает автоматически.

Фирменный пошлый юмор братьев Фарелли достиг своего апогея ! Мы увидим и какающего мужика, и поносящую девицу, и мастурбацию ( правда без подробностей ). Показали два члена довольно долго (для большого экранного проекта это действительно неожиданно) и всего одну обнаженную женскую грудь. Вроде бы и маловато будет, хотя постойте-ка… А ведь оба половых признака были вкраплены в свои сегменты не просто до кучи и банальной обнаженки, а в соответствии с сутью и юмором своих эпизодов - в этом и есть отличие по-настоящему качественной комедии от комедии в стиле «вдруг зритель хотя бы на многочисленные сиськи купится» - хорошая комедия может получиться на тексте сценария, игре актеров и ситуациях, а не потому что кто-то раздевается в кадре продлевая тем самым наш просмотр еще на несколько пикантных мгновений…

Бобу и Питеру Фарелли так же, как и главным героям, можно простить их пошлые шутки и глупость только за то, что на самом деле они милые и хорошие, и ничего плохого не имели в виду и ничего особенного они не выдумали. Они просто выставили напоказ жизнь среднестатистического мужчины, который имеет дом, семью и детей. И ничего особенно пошлого я не увидел, потому что это жизнь каждого мужчины и подростка, разговоры которых сводятся реально только к сексу. Братья Фарелли просто не стали стесняться и выставили на публику то, что боятся показать другие режиссеры.

Фильм отличается от обычной комедии тем, что в нём всё куда ближе к реальности, только сцены нашей жизни сняты так, чтобы мы увидели их глупость и комичность. Конечно, наличие непристойных шуток может отпугнуть, но здесь они осмеивают человеческие пороки, а не бессмысленны, как в «Очень страшном кино». Юмор братьев Фарелли ( вспомним их культовые комедии "Тупой и ещё тупее", "Кое-что о Мэри", "Я, снова я и Айрин" ) не злобный и не имеет цели оскорбить, унизить или надругаться над кем-либо. Это юмор теплой мужской компании, юмор многочисленных анекдотов и историй, которые мы, мужчины так любим рассказывать и слушать. Проблема фильма в том, что не каждый зритель готов правильно реагировать на происходящее. Ну действительно, Вы смотрите фильм, рядом жена, дети, родители, может быть компания не очень знакомых людей. И вдруг, какающая задница во весь экран ! Что делать? Ржать, отворачиваться или сказать: "Фу, как пошло", а самому давиться от смеха.

К достоинству «Безбрачной недели» стоит отнести проблему, поднятую авторами, проблему с которой сталкиваются многие из нас. Это притупление, охлаждение взаимоотношений между супругами после многолетней семейной жизни и попытки супругов как-то изменить ситуацию, внести что-то новое в свою жизнь, дать своим чувствам новый импульс. На эту тему немало снято причём в различных жанрах. Первое, что приходит на ум - это "Мистер и миссис Смит", "Красота по-американски", "Безумное свидание", "Неверная", и даже "Правдивая ложь".
Герои этих фильмов вольно или невольно попадают в опасные приключения, необычные ситуации, острые проблемы. И совместное преодоление различных экстримальных ситуаций даёт толчок для дальнейшей счастливой семейной жизни. Ну в кино именно так. Вот и братья Фарелли именно с такой целью отправили своих героев в безбрачный отпуск.

Напоследок вспомним актерский состав. Оуэн Уилсон и Джейсон Судейкис сотворили просто чудо, особенно Джейсон, который все-таки вырвался по числу комедийных сегментов впереди своего экранного напарника. Их эпизодические жены: Дженна Фишер и Кристина Эпплгейт покраснели за мужей в начале, появились пару раз в середине для рассредоточения внимания зрителей и вернулись на круги своих отношений в закономерно добром финале. Множество второстепенных героев массовки с целью разок нас повеселить и составить нужный фон для хохм главных героев — тоже есть. Из более-менее знаменитых: если у вас достаточно силы воли, чтобы поднять глаза чуть выше превосходной женской груди, упакованной в обтягивающую розовую кофточку, то в малюсеньком, сюжетно почти ничего не значащем камео, вы могли разглядеть Алиссу Милано (мелочь как говориться, но все равно приятно).

Если вы являетесь большим поклонниками таланта братьев Фарелли, «Безбрачная неделя» вам понравится. А вот насчет остальных — не знаю.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Во сне человек может многое. Он может летать, погружаться на океанское дно, гулять без скафандра по Луне, заниматься любовью или воевать. Или просто отдыхать после трудного дня, наслаждаясь покоем и тишиной. Ведь во сне отдыхает не только тело, но и мозг.

Что будет, если человек не выспится одну ночь? Ничего страшного, просто на следующее утро он будет чувствовать себя менее отдохнувшим. «Подумаешь, всего лишь одна бессонная ночь, — скажет человек с присущим ему пренебрежением ко времени, — высплюсь следующей ночью». Но если за первой бессонной ночью последует еще одна, а затем еще одна, еще одна, и еще одна…?

Детектив Уилл Дормер (Аль Пачино) известен далеко за пределами Полицейского Департамента Лос-Анджелеса. В учебных заведениях будущие полицейские изучают проведенные им расследования. На него хотят быть похожими, для некоторых он становится едва ли не Богом. Но даже такие кумиры совершают ошибки, и Дормер неожиданно для всех оказался в центре внутреннего расследования.

Как раз в это время в небольшом, затерянном посреди бескрайних просторов Аляски городе Найтмьют произошло убийство семнадцатилетней девушки. Местная полиция бессильна и ей в помощь был послан Дормер. Как в ссылку или просто переждать на этом краю земли возникший вокруг него ажиотаж. Вместе с ним летит и его постоянный напарник Хэп Экхарт.

Вместе с амбициозной, но такой неопытной Элли Барр, местным следователем, Дормер рьяно приступает к расследованию. Но во время преследования подозреваемого он убивает своего напарника. Убивает случайно, в густом тумане приняв его за вооруженного преступника. Испугавшись, Дормер утверждает, что Экхарта застрелил сбежавший убийца. Ему верят, но облегчения от этого он не испытывает. Муки совести и незаходящее за горизонт даже ночью полярное солнце не дают ему покоя. Он не может заснуть ни в первую ночь, ни во вторую, ни в третью…

Убийца, видел, кто действительно застрелил Хэпа Экхарта и начинает шантажировать Дормера. Но… На этом первая, детективная, часть фильма заканчивается. Дальше начинается драма человека, оставшегося один на один со своей совестью.

Полицейский, вне всякого сомнения, самый любимый голливудский герой. Вот только созданный Голливудом образ блюстителя закона невообразимо далек от реальных людей. Поэтому, когда в очередной и, к сожалению, очень редкий раз мы видим на экране живого человека с его сложным внутренним миром, характером, проблемами, страхами, сомнениями — это уже событие, достойное самого пристального внимания. И, конечно, уважения.

За свою актерскую карьеру Аль Пачино сыграл немало полицейских. И каждый из них выделялся из многолюдной, но одноликой толпы «киношных полисменов» чем-то своим, особенным, неповторимым. Уилл Дормер — из той же компании. Он не идеал, не супермен, но и не мерзавец. Как и в жизни, где не может быть отдельно «черного» и отдельно «белого», он вобрал в себя все оттенки и комбинации этих двух цветов. В итоге — получился настоящий, живой человек.

Пачино использует весь арсенал своего актерского мастерства, чтобы показать медленное, постепенное падение своего персонажа. Усталый взгляд, мимика лица, движения, становящийся день все более глухим и бесцветным голос.

Такой неординарный персонаж не может обойтись без достойного противника. И таковым стал еще один оскароносец Робин Уильямс, актер с голосом Джина из «Алладина» и подаривший нам добродушно-аристократичную миссис Даутфайер. Он оказался как нельзя более подходящим для роли неудачливого писателя и хладнокровного убийцы Уолтера Финча. Эдакий недотепа, увалень, одинокий и нелюдимый человек, о котором на первый взгляд просто невозможно подумать что-нибудь плохое. И только взглянув в его глаза, бегающие, маленькие, словно щелочки на ничего не выражающем лице, начинаешь понимать, что в этом тихом омуте водятся самые настоящие черти. Безжалостные и кровожадные.

Финч тих, немногословен, его движения и мимика лица скупы, но настоящему мастеру достаточно и такого материала, чтобы выложиться полностью, без остатка. И Уильямс делает это блестяще, используя каждую экранную секунду, представляясь то безобидной овечкой, то дьяволом в овечьей шкуре. В этом отношении очень показательна сцена встречи Дормера и Финча на пароме: усталый от всего, потерянный Пачино и тихий, зловеще улыбающийся лишь уголками тонких губ Уильямс. Настоящая дуэль характеров и актерских талантов.

Бог любит троицу, вот и в этом фильме сошлись три владельца золотой статуэтки. Третья в этой обойме — Хиллари Суонк. Элли Барр в ее исполнении — молодая, амбициозная — не без этого, офицер местной полиции. Она еще наивна, с нескрываемым восхищением смотрит в глаза своего кумира — Великого Детектива Уилла Дормера, чьи слова она повторяет наизусть.

Но по ходу фильма она меняется. Ее глаза, сперва такие чистые и восторженные, постепенно тускнеют, когда она медленно, с трудом преодолевая себя, убеждается в виновности своего идола. Для нее это — настоящая трагедия и даже предательство. Играть такую перемену, не внезапную, не одноразовую, а постепенную, усиливающуюся от сцены к сцене и к концу фильма такую разительную, не переигрывать и не скатываться в дешевые ломания рук и истеричные закатывания глаз — совсем не просто.

Природа Аляски всегда поражает своей величавостью. С ней не посоперничают ни яркие краски тропических островов, ни бескрайние океанские просторы, ни песчаная желтизна африканских пустынь. Время от времени камера отворачивается от людей и показывает нам редкие по своей строгой, монументальной красоте северные пейзажи. Они впечатляют и добавляют фильму особый колорит.

Конечно, «Бессонницу» Кристофера Нолана вряд ли можно назвать шедевром. Но среди безбрежного моря голливудской кинопродукции, благодаря отменной актерской игре, живым и реалистичным характерам героев и интересному сюжету, она все-таки займет свое особое место.

Интересные факты:

У двух детективов, приехавших расследовать обстоятельства преступления, «говорящие» имена. Фамилия «Дормер» похожа на французское слово «спящий» (фр. dormeur). Имя Экхарта — «Хэп» в переводе с французского означает «удача» (фр. hap). В фильме Дормер будет дико страдать от бессонницы, а Экхарту не очень повезёт.

«Бессонница» — римейк одноимённого норвежского фильма Эрика Шёльдбьерга.

На главную роль приглашали Харрисона Форда.

Режиссёром картины «Бессонница» должен был стать Джонатан Демме, но в итоге фильм всё-таки снял Кристофер Нолан.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На окраине в заброшенном складе собираются выжившие грабители и начинают выяснения того, где все-таки случился прокол и кто же виноват. Эти несколько часов из жизни разъяренных гангстеров, нашедших свое отображение в 90 с лишним минут фильма, стали настоящим событием в мире кино, будоражащих умы киноманов вот уже больше 15 лет. Вся ситуация обыгрывается в замкнутом пространстве и похожа на театральную постановку. Минимум декораций, максимум движения и реплик. Настолько живого звучания, таких длинных и своеобразных диалогов еще не добивался никто. Каждое слово, сказанное тем или иным героем словно повисает в раскаленном до предела воздухе. Их предали, подставили. И тот, кто это сделал, возможно, находится в помещении. Череда всплывающих в сознании персонажей историй и воспоминаний, а так же крупицы информации о произошедшем в банке и о самих грабителях, медленно, словно смакуя каждую минуту, подводит нас к решению главной проблемы несостоявшегося грабежа.

Разбитое на первый взгляд на несвязанные куски, складывающиеся ближе к концу в полное и цельное повествование — это стало визитной карточкой Тарантино. Квентин создал узнаваемый во всем мире и неповторимый стиль. «Бешеные псы» стал первым фильмом, на котором он протестировал свою формулу:
Незамысловатая криминальная история, остроумные диалоги, черный юмор, переходящий в цинизм, экстримальная жестокость, хороший подбор актеров, разделение истории на главы, запоминающийся саундтрек. Не похоже на секрет феноменального успеха? Но Тарантино появился в тот момент, когда ниша ироничного криминального фильма еще не была заполнена. По сути, его можно считать основателем данного направления в кино. Недаром «Бешеные псы» без особого успеха прошел в американском прокате, зато в Британии тот стал настоящим хитом, ведь там умеют ценить хороший стеб.

Не слишком оригинальная история о неудачном ограблении ювелирной лавки стала, чуть ли не классической криминальной лентой. Снятая на скудный по голливудским меркам бюджет, почти полностью ушедший на оплату гонораров актерам.

Как уже отмечалось Тарантино, несмотря на все трудности, удалось собрать отличный актерский состав. Роль Мистера Блондина в исполнении Майкла Мэдсена — украшение всего фильма, а сцена с пыткой полицейского и отрезанием уха под веселую музыку, заставит содрогнуться не одного зрителя. А диалоги Мистера Белого в исполнении Харви Кейтеля с Мистером Розовым в исполнении Стива Бушеми фанаты Тарантино знают наизусть. Появился в фильме даже сам режиссер, запомнился рассуждениями о творчестве Мадонны и своим знаменитым мерзким смешком. Мистер Оранжевый — самый немногословный, но ключевой персонаж этой истории.

Многими флэшбеками режиссер умело раскрывает каждого персонажа. А помните анекдот, который рассказывает герой Тима Рота на протяжении добрых пять минут? Это именно то, за что мне нравятся дядька по фамилии Тарантино. В фильме много юмора, особенно много его в тех самых знаменитых диалогах. И, что самое главное, он качествен и уместен.

Саундтреки фильмов Тарантино это совсем отдельный разговор. Помнится, когда-то большой популярностью пользовались сборники, состоящие целиком, из песен, играющих в фильмах с участием Тарантино. И эту хорошую традицию Квентин также заложил в своем дебютном фильме на большом экране.

Наибольшая ценность фильма «Бешеные псы» в том, что здесь мы наблюдаем Тарантино в чистом виде. Именно здесь, он заложит те традиции, от которых потом не отступит, и которых потом назовут тем самым «фирменным стилем Тарантино». Да, потом он снимет фильмы, которые прогремят на целый мир, но настоящие поклонники Великого и Ужасного, с внешностью психопата, Квентина всегда будут помнить его первый очень и очень неплохой опыт.

Интересные факты:

Режиссер и сценарист фильма Квентин Тарантино хотел, чтобы в картине снимался Джеймс Вудс, и даже пять раз повышал сумму гонорара, предназначенного для этого актера. Однако агент Вудса отклонил все эти предложения, даже не упомянув о них ему, поскольку суммы были смехотворно малы по сравнению с его обычными заработками. Когда же долгое время спустя Тарантино наконец-то познакомился с Вудсом и тот узнал о его предложении, актер настолько расстроился, что тут же уволил своего агента. Тарантино не стал говорить Вудсу, на какую именно роль он намеревался его пригласить, так как не хотел принижать талант актера, в итоге исполнившего ее. Однако все сходятся в едином мнении: Тарантино мог видеть Вудса только в образе мистера Оранджа.

На роль мистера Оранджа пробовался Сэмюэл Л. Джексон. Хотя он в итоге и не снялся в фильме, Тарантино был настолько восхищен им, что пригласил его в «Криминальное чтиво».

Джордж Клуни, пробовавшийся на роль мистера Блонда, получил отказ.

Роль мистера Пинка (ее исполнил Стив Бушеми) Тарантино писал для себя, но в итоге предпочел сыграть мистера Брауна.

Название картины родилось благодаря увлечению Тарантино фильмами «До свидания, дети» (1987) и «Соломенные псы» (1971). Плохо зная французский, Тарантино называл первую ленту «that reservoir movie». В результате простого комбинирования и сложилось название «Reservoir Dogs» — «Бешеные псы».

Первоначально Квентин Тарантино собирался снимать этот фильм на черно-белую пленку, заняв в нем своих друзей-актеров. Сценарий передавался из рук в руки и в конце концов попал к Харви Кейтелю, которому он настолько понравился, что актер моментально согласился сниматься в картине и даже помог в поисках источников финансирования.

Роберт Курцтман согласился делать специальный грим бесплатно при условии, что Тарантино, в свою очередь, согласится написать сценарий фильма «От заката до рассвета» (1996), основанный на сюжете Куртцмана.

На съемочной площадке присутствовал фельдшер «Скорой помощи», в обязанности которого входило следить за тем, чтобы количество крови, вытекавшей из мистера Оранджа, соответствовало реальности.

Чтобы не отпугнуть спонсоров, продюсер Лоуренс Бендер принял решение снимать в первую очередь эпизоды без крови и насилия, которые и были показаны инвесторам в качестве рабочего материала. Все основные сцены снимались позже.

Сюжет и многие сцены были позаимствованы Квентином Тарантино из гонконгского боевика Ринго Лама «Город в огне» (1987), который ему очень понравился. Главную роль в той картине исполнял Чоу Юнь-Фат.

Своих героев Тарантино решил одеть в черные костюмы и белые рубашки с черными галстуками, то есть так же, как были одеты персонажи гонконгского фильма Джона Ву «Право на жизнь 2».

Иногда Тиму Роту приходилось так долго лежать в луже искусственной крови, что она высыхала. В результате актера в течение нескольких минут отдирали от пола.

Бюджета ленты не хватало на костюмы, поэтому многие актеры снимались в собственной одежде. Кроме того, Майклу Мэдсену пришлось ездить на съемках на собственном кадиллаке.

Склад, фигурирующий в фильме, ранее использовался как морг. На складе, где происходит основное действие картины, можно заметить несколько гробов. Вдобавок, мистер Блондин сидит на старом катафалке.

Слово «fuck» произносится в картине 252 раза.

Тарантино всячески избегающий в своих фильмах рекламы различных торговых марок (product-placement), использовал в картине сигареты «Red Apples», которые он придумал сам, а также кукурузные хлопья с такими наименованиями, от которых отказались еще в 70-е годы.

Общее количество смертей в фильме (показанных и не показанных) — 17.

Картина была отмечена призами кинофестивалей в Торонто, Стокгольме и Каталонии, а также премией «Независимый дух» за лучшую мужскую роль второго плана (Стив Бушеми) и наградой лондонских кинокритиков за лучший режиссерский дебют.

Во время финальных титров можно заметить, что в графе «специальное спасибо» упомянут Терри Гиллиам. Тарантино поблагодарил Гиллиама за множество полезных советов, которые последний дал Квентину во время семинара на кинофестивале в Сандэнсе.

В одной из сцен фильма Джо спрашивает мистера Белого о девушке по имени Алабама. Это – ссылка на героиню Патриции Аркетт из «Настоящей любви» (1993). По словам Тарантино, Кларенс (Кристиан Слейтер) должен был погибнуть в концовке фильма Тони Скотта. Спустя некоторое время Алабама должна была познакомиться с мистером Белым и вместе с ним начать жить по другую сторону закона. Однако, продюсеры изменили концовку «Настоящей любви», сделав невозможной встречу мистера Белого и Алабамы.

Изначально в первой сцене фильма главные персонажи должны были ностальгировать по песне «Money» группы «Pink Floyd». Однако позднее Тарантино изменил песню на «Little Green Bag».

Первая монтажная копия картины была готова всего лишь за три дня до мировой премьеры на кинофестивале «Сандэнс».

Мадонне, песню которой активно обсуждают герои картины, очень понравился фильм, но, по её словам, интерпретация «Like a Virgin» совершенно не верна. Мадонна подарила Тарантино диск с альбомом «Erotica», подписанный следующим образом: «Квентину. Песня не о членах. Она о любви. Мадонна».

В квартире мистера Оранжевого можно заметить коробку с хлопьями «Fruit Brute». Точно такие же хлопья появляются в «Криминальном чтиве» (1994).

Предполагается, что мистер Блондин убил больше людей, чем любой другой персонаж фильма, однако зритель так ни разу не увидит в кадре, чтобы Блондин хоть кого-нибудь убил.

Актриса, сыгравшая женщину, которую застрелил мистер Оранжевый (Тим Рот), была его тренером по акценту. Тим специально настоял на том, чтобы она исполнила эту роль, т.к. таким нехитрым способом он «отомстил» ей за то, что она была слишком строга на занятиях с ним.

Фраза, которую говорит мистер Белый мистеру Розовому: «Мне нужно, чтобы ты успокоился. Ты спокоен?» – была добавлена в сценарий после возникшей драки между Лоуренсом Тирни и Майклом Мэдсеном. Для того чтобы разрядить атмосферу и продолжить съёмки, Квентин Тарантино сказал Лоуренсу: «Ларри, мне нужно, чтобы ты успокоился. Ты спокоен?».

Когда полицейский умоляет мистера Блондина не сжигать его, он говорит, что у него есть маленький ребенок. Данная фраза отсутствовала в сценарии и является импровизацией Кирка Балца. Когда он сказал её в первый раз, Майкл Мэдсен, у которого незадолго до начала съёмок родился сын, был настолько поражен и шокирован идеей оставить ребенка без отца, что не смог закончить сцену.

«Кадиллак» мистера Блондина на самом деле принадлежал Майклу Мэдсену.

По ходу действия фильма мистер Розовый неоднократно говорит, что важно оставаться профессионалами. Это – ссылка на Ховарда Хоукса, любимого режиссера Квентина Тарантино.

Внимательный зритель может заметить, что квартира мистера Оранжевого находится этажом выше склада, где происходит основное действие фильма. Из-за бюджетных ограничений создателям картины пришлось отремонтировать помещение, сделав его похожим на жилые апартаменты.

Кирк Балц попросил Майкла Мэдсена, чтобы он провез его в багажнике машины. Мэдсен согласился, т.к. посчитал, что для лучшего понимания своего персонажа ему также не мешало бы прокатить кого-нибудь в багажнике машины. Поэтому Майкл специально поехал по дороге с многочисленными выбоинами и ямами.

Изначально в сцене пытки должна была играть песня «Ballroom Blitz» группы «Sweet».

В США фильм вышел без рекламы, поэтому весьма посредственно прошел в прокате. Однако при выходе картины в Англии о Тарантино уже знали многие, а фильм стал настоящим хитом британского проката.

По версии журнала «Empire» картина была признана лучшим независимым фильмом всех времен. Читатели того же журнала назвали данное кино самым важным (наиболее влиятельным) фильмом последних пятнадцати лет.

Для европейской рекламной кампании фильма были использованы так называемые характер-постеры (отдельный постер для каждого персонажа). Сейчас подобные афиши выпускаются чуть ли не для всех картин, где присутствует множество главных героев, однако для того времени это было в новинку.

Все актеры, сыгравшие бандитов, в то или иное время попадали в тюрьму.

В сцене, где Клёвый парень Эдди разговаривает по мобильному телефону об ограблении, можно заметить оранжевый воздушный шарик, пролетающий за его машиной. По мнению некоторых зрителей, это было сделано намеренно, для того чтобы намекнуть, что мистер Оранжевый – крыса. Однако, по словам Квентина Тарантино, это – чистая случайность.

Когда мистер Белый и мистер Розовый говорят о том, что же пошло не так во время ограбления, на стене за ними можно заметить семь бутылок. Одна из них наполнена белой жидкостью, три – розовой жидкостью; оставшиеся три – оранжевой жидкостью. Белые и розовые бутылки стоят рядом друг с другом, а оранжевые – отдельно от них. В то же самое время мистер Белый и мистер Розовой находятся в одной комнате, а мистер Оранжевый – в другой.

По словам Эдварда Банкера, в фильме должна была присутствовать сцена, объясняющая, что случилось с его персонажем (мистером Синим), однако, она так и не была снята из-за бюджетных ограничений.

Поведение Мистера Пинка (герой Стива Бушеми) в самом начале фильма относительно чаевых официантке целиком списано с молодого Тарантино. Мистер Розовый говорит, что он не дает чаевых официантам, которые просто делают свою работу. Квентин признаётся, что раньше, когда у него к тому же не было материальной возможности (при зарплате примерно 50 долларов в неделю) оставлять чаевые, он руководствовался именно теми мотивами, которые высказывает мистер Пинк. Сам же Бушеми теперь очень боится, что люди будут говорить про него: «Это тот самый жадный парень!» И чтобы хоть как-то обезопасить себя от неверных взглядов со стороны, теперь переплачивает чаевые. А забыть дать кому-либо на чай-теперь одна из его фобий. Примечательно, что два года спустя Стив Бушеми сыграет подобного официанта в картине «Криминальное чтиво» (1994).

Сцена, где Блондин отрезает ухо полицейскому — прямая цитата из любимого Квентином спагетти-вестерна «Джанго»(1966).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Супружеская пара в результате несчастного случаю оказалась заперта в собственном доме в виде привидений. К их ужасу в дом заселяются приезжие, которые немедленно начинают перепланировку дома. Помочь избавиться от них может только «специалист по экзорцизму живого» Битлджус, которого, впрочем, категорически запрещено вызывать. В конечном итоге из двух зол выбрали… большее.

Потусторонний мир, мертвецы, проделки обиженных духов — это настолько захватывает, что забываешь насколько история выдуманная. Это настолько реалистично смонтировано и сыграно, что возникает сомнение — неужели они ненастоящие… Возникает желание прикоснуться к параллельной жизни, но без вреда для себя. Атмосфера сказки обволакивает каждый сантиметр дома, в котором творятся чудеса. Жизнь после смерти — извечный вопрос многих — так просто и со вкусом изображена в «Beetlejuice». Как будто по взмаху волшебной палочки каждая вещь оживает и начинается вечеринка в стиле Хэллоуин.

Каждый герой настолько безумный насколько смешной и непохожий ни на кого. Больше всего восхищает игра Вайноны Райдер в образе юной готки, обожающей необычность, ужасы и фотографировать. Верно подмечено, что только нестандартные особы могут увидеть призраков, но никто и не подозревал — с призраками можно стать хорошими друзьями. Ведь именно ради друга можно согласиться стать женой бешеного экзорциста. Алек Болдуин и Джина Дэвис — самые милые, эмоциональные, добрые и дружелюбные духи всех времен. А Майкл Китон — само воплощение шаловливого черта.

Настроение магии не покидает даже после просмотра. Мир иллюзий можно описать одной фразой из фильма — «Я сойду с ума и тебя с собой прихвачу!», но только в хорошем смысле.

Интересные факты:

В момент работы над фильмом Тиму Бертону было всего 30 лет.

Съемочный период Майкла Китона занял всего две недели. Его экранное время составило чуть более 17 минут.

Первоначальный сценарий был весьма мрачный и серьезный. Это должна была быть моралистичная драма о призраках людей, чьи души не смогли найти покоя на небесах.

В эпизодической роли регистратора в комнате ожидания небесной канцелярии снялась «мисс Аргентина» Патриция Мартинес (Patrice Martinez).

В кинофильме использованы песни Гарри Белафонте.

Имя «специалиста по экзорцизму живого» Betelgeuse по-английски произносится так же как и заголовок картины Beetlejuice. Это просто игра слов. Beetlejuice в дословном переводе означает «Жучиный сок».

В финале фильма Битлджус превращается в странное существо с каруселью на голове. На вершине карусели — смеющийся череп, который станет Джеком Скеллингтоном в «Кошмаре перед Рождеством» (1993).

Вайнона Райдер первоначально отказывалась принимать участие в фильме, усмотрев в сценарии мотивы сатанизма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Блэйд (Снайпс), потеряв в первой части фильма своего напарника и друга Уистлера (Кристофферсон), узнает, что на самом деле тот жив — его держат в плену вампиры, надеясь выведать из старика информацию о слабостях Блэйда. Освободить Уистлера оказывается задачей не из простых, но главное испытание еще впереди: в канализации Праги появились риперы — эволюционировавшие вампиры, которых не берет ни одно обычное оружие. Сами вампиры боятся тех, кого породили, поэтому приходят за помощью к Блэйду, предоставив ему в подмогу в схватке с Номаком (Госс), лидером риперов, собственный элитный отряд кровососов.

Как Блэйд унаследовал все сильные стороны своих прародителей — вампиров, счастливо избежав почти всех их слабостей, так и «Блэйд 2» смог перенять все лучшее, что было в оригинале, модернизировав его идеи и находки до уровня ультрасовременного ужастика, приглашающего зрителя в захватывающее дух путешествие по темным закоулкам комикс-мира параллельного нашему будущему. Вампиры теперь — не просто кучка припанкованных оболтусов, намеревающихся поставить мир на колени своей энергией и мощью, а высокоорганизованное технократическое сообщество, понявшее, что молодость и напор — это далеко не все, что требуется для покорения. Они просачиваются в мир людей осторожно и расчетливо, тренируются убивать быстро и эффективно и, что самое главное, поняли, что Блэйд — это их главное препятствие на пути к мировому господству. «Блэйд 2» отличается более глубокой проработкой мира, в котором обитают герои, и сюжетной линии. Несмотря на несколько обидных ляпов в мелочах (финал слегка скомкан в плане логики и общего стиля), для фильма, поставленного по серии комиксов, сценарий достаточно продуман и сложен: в нем есть место и для романтики, и для драмы, а изюминка с постоянным соперничеством между вампирами из элитного отряда, направленного в помощь Блэйду, и самим истребителем кровососов позволяет сделать картину не столь предсказуемой, как кажется поначалу.

С другой стороны, «Блэйд 2» остался верен духу комиксов или видеоигры-«стрелялки»: героев много и все они отличаются по своему внешнему виду и уникальным способностям, враги прут из всех щелей, а лихо закрученный сюжет переносит нас то в ночной клуб, где под бодрые ритмы жесткого техно наши герои впервые сталкиваются с масштабным нашествием риперов, то в канализацию, где остатки отряда буквально сносят бесчисленные орды монстров. Эта «игрушечная» структура сюжета с несколькими основными «этапами» и обязательным «боссом» в финале накладывает, конечно, свои ограничения, но вряд ли кто-то останется равнодушным при взгляде на то, что наворотили авторы в плане визуального ряда.

Оружие, одежда, внешний вид — каждый миллиметр снаряжения героев продуман до мелочей и заснят стильно и агрессивно. А когда дело доходит до экшена, его бешеным драйвом вжимает в кресло так, что все вокруг перестает существовать. Поединки, поставленные Донни Йеном, состоят преимущественно из коротких отрывистых ударов на высокой скорости и великолепно сочетаются с размашистой капоэйрой Снайпса. Даже несмотря на то, что в самые сложные моменты актеров подменяют компьютерные «дублеры», смотрятся схватки потрясающе.

Ну и, конечно, хорош «Блэйд 2» еще и тем, что снял его Гиллермо Дель Торо, режиссер, способный создать по-настоящему пугающий фильм. Здесь очень много крови, внутренностей и прочих натуралистичных гадостей (одни риперы чего стоят!), однако пугает в первую очередь атмосфера и окружение. Страшно, захватывающе и интересно одновременно — в своем жанре «Блэйд 2» — безоговорочный лидер, далеко оторвавшийся от конкурентов. Он все равно остается аттракционом для глаз, а не для ума, но выжать что-то большее из комиксов — задача нереальная.

Резюме: Больше врагов, больше экшена, больше ужасов — старый добрый «Блэйд» пережил впечатляющий апгрейд.

Интересные факты:

Картина снималась в период с 14 февраля по август 2001 года в Лондоне (Великобритания), Нью-Йорке (США), Праге (Чешская республика) и Торонто (Канада).

Во время съемок Уэсли Спайпс был госпитализирован в результате получения многочисленных ожогов, которые он получил в результате длительной работы с огнем и легко воспламеняемой искусственной кожей.

В эпизодической роли должен был сняться поп-певец Майкл Джексон (Michael Jackson), но этого так и не произошло.

Финальная сцена с появлением в кабинке пип-шоу Блэйда вместо стриптизерши фактически повторяет аналогичный эпизод из «Ворон: Город ангелов». Это объясняется тем, что сценаристом обоих фильмов был Дэвид С. Гойер.

В открывающей сцене фильма мы видим трамвай под номером 52, который выезжает из-под виадука в районе Карлин, а затем надпись на экране о том, что это место находится на Парижской улице. На самом деле это место на улице Соколовская. Парижская улица находится в Еврейском квартале города и очень далеко от этого места.

Изначально Дэвид С. Гойер хотел видеть в сценарии не одного Номака, а двоих - братьев-близнецов по имени Номак и Старилл, но позже отказался от этой идеи и оставил в конечном варианте лишь Номака.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм о человеке-полукровке, перенявшем от укушенной матери ген вампира. Блэйд необычайно силен, здоров, крепок духом и телом, смертельно опасен и практически неуязвим, все положительные качества человека и вампира. Он ищет виновников своей судьбы, тех которые сделали его таким. Он ненавидит вампиров, и всячески их истребляет, вследствие чего, вампиры так же разделяют свою любовь к нему.

В общем, самая идея фильма не оригинальна. Главный герой, волею судьбы стал изгоем, и теперь ищет мести. Но не сюжет все решает. Сам фильм пропитан неповторимой атмосферой. Вампирский мир подан очень стильно и оригинально. Разделенные по своей сущности на два лагеря, чистокровные и трансформированные вампиры отличаются друг от друга ещё и совершенно разным поведением, не уступая в своих жизненных и духовных ценностях обычным людям. Среди них диктаторы, политики, стратеги. Но, как и в жизни, имеются собственные смутьяны.

Таким и оказался антипод главного героя, Дикон Фрост— один из самых харизматичных упырей современного кинематографа. Надо заметить, Стивен Дорфф вне всяких сомнений привнес в свой персонаж собственные индивидуальные черты и создал дьявольски сложный и привлекательный характер. Нахальность, амбициозность, самоуверенность, обворожительность, жестокость, патриотизм и жажда власти — все на грани. Это настолько импульсивно и эффектно, что он с легкостью задвигает на задний план самого Блэйда.

Режиссер фильма Стивен Норрингтон создал феерическое гламурное зрелище, в котором вампиры курили дорогие ментоловые сигареты, носили рубашки без галстука или черные обтягивающие платья, пользовались кремом для загара и ходили по модным клубам, обливаясь человеческой кровью с потолка. И в этом кровавом пиршестве под андерграудный трип - хоп саундтрек «Massive Attack» как раз и орудовал наш главный герой, «Гуляющий Днем», беспощадно садя по кровососам из своей «пушки», одновременно запихивая в глотку капсулы с жидким чесноком — стильное и гламурное зрелище.

Интересные факты:

В фильме упоминается библия вампиров — священная «Книга Эребуса». Эребус, согласно греческой мифологии, является богом тьмы.

Было посчитано число жертв в этом фильме — 88 особей.

Во время диалога между Фростом и Блэйдом в парке, Фрост говорит «Не изображай дядюшку Тома», на уличном жаргоне «Дядя Том» — это «чёрный, который старается походить на белого», но в данном случае это можно перевести как «вампир, который косит под человека».

После выхода «Блэйда» на киноэкраны, продюсеры и режиссер Стивен Норрингтон изъявили желание снять трилогию о Диконе Фросте - главном злодее фильма «Блэйд». Переговоры со студией начались в 2000 году, но проект был заморожен из-за недостатка финансов. Позже, в 2009 году проект вновь взяли в разработку, но потом его сочли неактуальным, из-за чего проект окончательно «лег на полку».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильмы, которые снимает Гай Ричи можно выделить в отдельный жанр, потому-что такие фильмы делает только он и ЭТО надо видеть!

Сценарий — это нечто потрясающее! Откуда только этот британец натаскал столько удивительных характеров, столько классных шуток, столько умопомрачительных и идиотских, и в тоже время, совершенно естественных ситуаций? Фильм можно цитировать, а образы героев можно вешать на стенку в рамочках — настолько они четко выписаны. Каждый герой, даже самый мелкий — характер, у каждого есть своя заметная фишка, которая делает фильм блестящим образчиком «ансамблевого кино», никто здесь не играет по-отдельности, все герои — винтики в большой, отлаженной, отполированной машине — сценарии Гая Ричи.

Постановка — нет слов! Многое, несомненно, взято у Тарантино, или, по крайней мере, похоже на него, но все равно смотрится оригинально, пожалуй, даже ярче, чем в «Картах…» События сменяются с пулеметной скоростью, следить за ними трудновато, но все выстроено в четкой логике, никаких провисающих моментов, фильм захватывает от начала и до конца, огромное количество всевозможных приколов не дает забыть, что это все-таки не традиционный боевик, а отличная экшен-сторона не дает полностью забыть о том, что это все-таки не совсем комедия. Но драйв убийственный! Сцены сделаны просто блестяще.

Операторская работа Мориса-Джонса. Парень - мастер, что и говорить. Используется прием «возвращения», идет постоянное смешение событий прошлого и настоящего, важные элементы, на которые зрителю необходимо обратить внимание, выделяются оригинально и забавно.

Музыка. Классные музыкальные темки, которые запоминаются вместе с героями. Практически у каждого героя есть своя музыка на появление (У Бориса — балалаечки, у евреев — их скрипочки и т. д.). Потом герои и не воспринимаются в отрыве от своей музыки.

Герои! Самый сок фильма. Столько отвратительных криминальных уродов собрать в одном фильме удастся не каждому. Здесь нет ни одного положительного героя и все равно начинаешь исподволь чувствовать симпатию к Турку, к Томми, к сумасшедшему Цыгану… У многих актеров есть куда более значимые роли в кино, они, так называемые звезды, а тут они играют в низкобюджетном британском фильме небольшие роли наравне с другими, менее звездными актерами и эти маленькие роли куда интереснее их «сольных выходов». Цыган Питта — гораздо ярче и убедительней, чем его же соло в «Мистере и миссис Смит» или в «Вавилоне». Небольшая роль Четерехпалого у Дель Торо, шикарные роли Флеминга, Стетема, Джонса. А каким сочным получился русский Борис-бритва (Хрен попадешь!)! Фильм вообще отличается нестандартным отношением к русским, цыганам, англичанам… А три тупых негра! Да и вообще в фильме полно забавных дебиловатых персонажей, которые совершают глупости так естественно, что это не может не вызывать смех. Эпизоды с некоторыми героями длятся по 1—2 минуты, при этом Ричи успевает открыть еще несколько черточек их характера. Каждому дается не только ярлык, но и четкое ему объяснение — словом и делом.

Стиль. Фильм действительно ставит для жанра совершенно новые рамки, ломая прежние. Поэтому он и стал для многих культом и откровением. С таким остроумием, так легко, кроваво и одновременно весело в жанре работать больше никто не умеет.

Фильм создает удивительно приподнятое настроение, несмотря на то, что вещи, там происходящие, далеки от доброты. Фильм не уникален, но и повторением пройденного его тоже нельзя назвать. У Гая Ричи есть и провалы, но один этот фильм позволяет говорить о нем, как о талантливейшем киноавторе, и одной из одиозных фигур современного кино.

Интересные факты:

Брэд Питт – большой поклонник фильма «Карты, деньги и два ствола» (1998). Встретившись с Гаем Ричи, Брэд попросил его о роли в следующей картине. Питт получил роль Микки-цыгана после того, как выяснилось, что он не может достоверно сымитировать лондонский акцент.

Эйд, сыгравший Тайрона, пришел на съёмочную площадку фильма, ища работу в качестве охранника. После того, как его увидел Гай Ричи, он сразу же предложил ему роль Тайрона.

Для того, чтобы поддерживать порядок на съёмочной площадке, Гай Ричи ввел своеобразную систему штрафов, среди которых были штрафы за звонящие мобильные телефоны, опоздание, сон в рабочее время, за разговоры, за выражение недовольства…

В одной из сцен Винни Джонс бьет человека по голове дверцей своей машины. То же самое он делал в фильме «Карты, деньги и два ствола» (1998), режиссером которого был Гай Ричи.

В одной из сцен Борис-бритва достает из-под пиджака мясницкий нож. То же самое делал Мыло в фильме «Карты, деньги и два ствола» (1998).

После выхода картины «Карты, деньги и два ствола» (1998) многие критики заявили, что из-за ярко выраженного лондонского акцента очень сложно разобрать, о чём говорят персонажи. В «Большом куше» Гай Ричи нарочно сделал речь Микки крайне не разборчивой, тем самым, подшутив над многочисленными критиками: то, что говорит Микки, не могут понять ни другие герои фильма, ни зрители, ни критики.

По слухам, Гай Ричи заплатил $1 млн. за использование песни Мадонны «Lucky Star».

Практически все идиотские ситуации, в которые попадают Сол, Винсент и Тайрон, основаны на реальных событиях: Гай Ричи позаимствовал их из документальных телепередач о самых нелепых преступлениях.

Гая Ричи можно заметить в баре, когда Даг-голова отказывается покупать драгоценные камни: человек, читающий газету в углу бара, - Гай Ричи.

Тим Морис-Джоунс (оператор) сыграл человека, которого Фрэнки – четыре пальца (Бенисио Дель Торо) несколько раз бьет по голове в сцене ограбления. В фильме «Карты, деньги и два ствола» (1998), где Тим также был оператором, он сыграл человека, которого в самом начале картины топит Барри-баптист (Лени МакЛин).

В начале фильма речь идет о бриллианте в 86 карат, однако, в концовке – о бриллианте в 84 карата.

В предыдущем фильме Гая Ричи, «Карты, деньги и два ствола» (1998), есть сцена разговора между Гарри, Барри и Крисом. Барри говорит: «Нет, Гарри, ты не можешь», после чего, данную фразу повторяет Крис, а потом вместе Крис и Барри. Подобная шутка содержится и в «Большом куше», когда Алекс и Сюзи сначала по отдельности, а потом вместе повторяют фразу «да, папа, ты сказал нам».

За фильм слово «fuck» произносится 153 раза.

На протяжении начальных титров грабители обсуждают Деву Марию (Virgin Mary). Данный эпизод очень похож на начальную сцену из «Бешенных псов» (1992), где речь шла о песне Мадонны «Как девственница» (Like a Virgin).

За время телефонного разговора между Фрэнки - четыре пальца и кузеном Ави, Фрэнки переодевается в четыре разных костюма.

Мулли говорит Тони, что букмекера ограбили Винни и Сол, у которых есть ломбард на Смит Стрит (Smith Street). Данная улица находится в Челси, роскошном районе Лондона.

Из-за небольшого бюджета, продюсеры не могли позволить себе набрать необходимую массовку для сцены боксерского поединка. Каждый раз когда камера меняет угол, массовке приходилось перемещаться, для того чтобы создать эффект огромной толпы, присутствующей на матче.

Название фильма упоминается лишь однажды, когда Винни, протягивая собаке писклявую игрушку, говорит: «Не хватай!» (Don't Snatch!).

Когда снимали сцену, в которой Винни и Сол сидят в машине около букмекерской конторы Кирпича, и к ним подходит Тони – пуля в зубах, Винни Джонс отсутствовал на съёмочной площадке, т.к. в это самое время он сидел в полицейском участке из-за драки, устроенной им в ночь перед съёмками.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Любит «Голливуд» снимать фильмы, которые не блещут новыми и оригинальными идеями, и в связи с этим получаются однотипные картины с похожими сюжетами, что конечно же, не радует, и довольно часто эксплуатируется идея с захватом транспортного средства. Достаточно вспомнить такие картины, как «Пассажир 57», «В осаде 1—2», «Скорость», чтобы понять, что всё это уже было, и сделать что-то новое и интересное довольно сложно.

И в большинстве своём в подобных картинах меняется лишь антураж и актёры, а основные сюжетные ходы и иные составляющие остаются неизменными, но иногда этого достаточно для успешности того или иного фильма, иногда нет, и зависит это от того, кто именно работает над проектом и какие средства вкладываются, но вторая составляющая всё же не гарантирует успех.

Вопрос о выборе режиссёра для подобных проектов стоит очень остро, ведь именно от него в большинстве своём, зависит успех картины т. к. в таких узких рамках, в которых происходит действие фильма очень сложно сделать и придумать что-то особенное, а тем более умело это реализовать и поэтому нестранно, что в качестве постановщика картины был выбран Вольфганг Петерсен, как режиссёр хорошо зарекомендовавший себя в Голливуде.

Сюжет картины повествует о захвате самолёта террористами, как видно история довольно вторична, но не смотря на это, авторам удалось привнести небольшой сюрприз и удивить зрителя тем, что захвату подвергся «Борт номер один», т. е. президентский самолет, пожалуй с таким размахом, «любители лёгкой наживы» ещё не действовали, и тем интереснее наблюдать чем же создатели будут нас удивлять в дальнейшем, а тем что на главные роли в фильме приглашены такие звёзды, как: Харрисон Форд, Глен Клоуз, Гари Олдман .

Как видно компания подобралась, что надо и можно будет полюбоваться не только за хитросплетениями сюжета, но и на любимых актёров, так что шаг в правильном направлении сделан за долго до того, как фильм вышел на экраны.

Действие самого фильма разворачивается в реальном мире (за исключением некоторых нюансов), где Казахстан в лице его правителя представляются нам абсолютным злом, которое ни перед чем не остановится на пути к безграничной власти, а также мы видим, что Америка и Россия дружны, как никогда и готовы на всё ради сближения двух наций, почему выбрана именно Российская Федерация и Казахстан, немного непонятно, хотя в отношении первой видимо подействовали какие-то политически факторы, но не будем особо углубляться в дебри политики, хотя в фильме мы ещё встретим много острых политических ситуаций, но всё это отнюдь не мешает насладиться просмотром данной картины.

Мощно запрягая, фильм не сбавляет оборотов и каждый раз преподносит что-то новое, а создаётся такая ситуация, благодаря чередованию довольно интересных и в некоторых местах остроумных диалогов, и зрелищному «действию», которое разворачивается на экране, но и здесь создатели не пошли по пути наименьшего сопротивления, и решили не ограничиваться обычными перестрелками в антураже самолёта, а включили в картину очень зрелищные сцены, с обилием спецэффектов, взрывов и прочего, что делает фильм ещё более привлекательным.

Градус от просмотра повышается благодаря включению в сюжет двух харизматичных героев, один из которых отъявленный злодей, сыгранный Гари Олдманом, а другой благородный лидер своей страны, сыгранный Харрисоном Фордом, но не смотря на эти различия между ними всё же можно найти что-то общее, ведь каждый из них идеолог, но если один направляет все свои действия на благо во всём мире, то другой эдакий разрушительный идеолог, готовый ради своих целей уничтожить всё на своём пути, и в таком подходе стирается грань свой / чужой, что доказывается довольно интересным монологом, который раскрывает характер лидера террористов. Если ещё несколько слов сказать о персонаже Форда, то можно прийти к выводу, что героизм и патриотизм одни из его главных качеств, что видно на протяжении всего фильма, хотя не только он может «похвастаться» благородством.

Всю картину пронизывает, патриотизм перерастающий в героизм, или наоборот, что в принципе не так уж и важно в контексте фильма, буквально каждый шаг и действие напоминает об этом, плохо это или хорошо, каждый решит для себя сам, но всё-таки, пожалуй, в некоторых местах с этим переборщили, и вообще авторы с такой серьёзностью подошли к этому, что в некоторых местах это смотрится немного смешным, если подобный термин вообще применим к этой картине, но всё равно серьёзность и комичность, находятся очень близко друг от друга, но это не портит фильм.

Подводя итог, можно сделать вывод, что одним хорошим фильмом в своём жанре стало больше, причём картина не выдаёт все свои козыри в начале а наоборот, постепенно наращивая темп и приводя зрителя к кульминационной развязке, в которой конечно же каждый получит по заслугам, вот один из редких примеров того, что даже из уже знакомых идей можно сделать качественный продукт.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вор должен сидеть в тюрьме, а не работать в полиции. Создатели этого комедийного боевика с этим не согласны. Непревзойденный эксперт по сейфам и хранящимся в них драгоценностям Майлс Логан выходит из тюрьмы и сразу направляется … в полицию. Незадолго перед арестом он спрятал бесценный бриллиант в строящемся здании, которое вскоре превратилось в полицейский участок.

Чтобы проникнуть на вражескую территорию и вернуть украденное, Майлс становится служителем закона и, как назло, ему приходится участвовать в настоящих расследованиях. За считанные дни неисправимый рецидивист становится руководителем целого подразделения! Ведь никто лучше вора не знает всех тонкостей криминального мира. Помимо трудностей по добыче камушка, ему предстоит на собственной шкуре ощутить все трудности работы полицейского. В данном случае, в комедийном варианте.

«Бриллиантовый полицейский» — один из самых прикольных комедийных боевиков 90-х, с очень даже оригинальным сценарием, который создатели фильма блестяще перенесли на большой экран, благодаря Мартину Лоуренсу. Поскольку актеру-комику повезло сыграть на пару с Уиллом Смитом в «Плохих парнях», после успеха фильма к нему непременно должен был привязаться имидж чернокожего полицейского. Так и произошло. Взять его самые известные и удачные работы конца 90-х — начала нулевых и окажется, что практически во всех ему довелось оказаться в роли копов - детективов, правда, не совсем привычных зрителю.

Это никакие не супер-герои или стальные борцы за справедливость, скорее хорошие парни с
привычками хулигана. Вроде бы главный герой и преступник, но спустя пол-часа экранного времени иначе как хорошего парня его воспринимать не получится.

«Бриллиантовый полицейский», на самом деле, очень редкий тип голливудской комедии, в которой и приличный бюджет, и отличные актеры, и очень веселое звуковое сопровождение, и обязательные непрерывные шуточки и нелепые ситуации. Мартин Лоуренс, как всегда, мастерски перевоплощается каждые пятнадцать минут, кривляется, корчит рожи и все в таком духе. При этом надо отдать должное тем, кто был ответственным за качество юмора — тут никаких пошлостей, все построено именно на нелепости и абсурде, что временами даже воспринимается как отличная пародия на голливудские фильмы про полицейских.

Прекрасный комедийный боевик, одна из лучших работ актера — комика Мартина Лоуренса.
Сплошной позитив! Самое главное, при просмотре смеешься по-настоящему от души!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Молодая девушка Алиса (Кристина Агилера) отправляется покорять Лос-Анджелес. Ища работу, она случайно попадает в клуб под названием «Бурлеск». Девушка никогда раньше не видевшая ничего подобного, влюбляется в это место, проявляет характер и остается в нем, я думаю, навсегда.

Танцы, музыка, блеск, костюмы и шоу — Али начинает жить этим. Происходит это отчасти и благодаря Тесс (Шер) — хозяйке «Бурлеска», которая указывает и учит юную девушку, рано потерявшую мать, как добиться успеха и купаться в лучах настоящей славы.

Есть в этом фильме — мюзикле и любовная тема. Молодой бармен (Кэм Жиганде) сначала помогает, а потом и влюбляется в новую звезду шоу, чьи обаяние и внутренняя красота никого не оставят равнодушным. Кэму Жиганде его роль «пришлась впору». Есть в звезде «Сумерек» все же какая-то внутренняя харизма и артистизм, помогающий играть такие роли.

Кристина Агилера хорошо сыграла. Видно, что эта роль написана специально для нее. Про музыкальную часть даже и говорить не буду. Все композиции и постановки просто замечательны. «Браво» сильному голосу Кристины Агилеры в четыре октавы, будто побывал на ее концерте. Главное чего удалось добиться режиссеру, так это потрясающего эффекта присутствия, как будто находишься не в полу-пустом зале кинотеатра, а в переполненном ночном клубе «Бурлеск» где все время царит атмосфера сумасшедшего праздника.

Томная Шер, «старая гвардия», великолепно вписалась в роль хозяйки клуба, сильной и вызывающей на публике, но тяжело переживающей и ранимой в душе, наедине с собой. Чего только стоит ее проникновенное выступление — репетиция в полумраке зала.

Очень удивило, что для режиссера Стива Энтина это в какой-то степени дебют (до этого был только один ужастик выпущенный сразу на видео), во что с трудом верится, учитывая высокий уровень постановки. Снято все очень качественно и стильно. На высоте видеоряд (работа оператора Бояна Базелли). Очень хороша хореография, постановка номеров. И, конечно же, саундтрек, отлично подходящий к фильму и слушающийся отдельно от него, заслуженная награда на «Золотом глобусе».

Приятно порадовало большое количество самоиронии и юмора, хоть это и не комедия (по жанру все же мелодрама с элементами мюзикла) но улыбка появляется неоднократно на протяжении всего действия ленты.

В заключении хочется сказать о том, что этот фильм для всех поклонников шоу с заводными мелодиями, танцами и яркими костюмами. Легкое, фееричное, потрясающее зрелище. Хоть сюжет и не нов в мировом кинематографе, но все-таки рассказан он несколько по другому, голосами таких знаменитых и талантливых Кристины Агилеры и Шер.

Интересные факты:

Огромные буквы, складывающиеся в слово «Бурлеск», которые мы видим в финальном номере фильма («Show me how you Burlesque»), обошлись создателям фильма почти в 400 тысяч долларов.

Шер сама разрабатывала эскизы своих нарядов для съемок.

Фото маленькой Али с матерью, которое мы неоднократно видим в фильме - на самом деле, реальная фотография семилетней Кристины Агилеры и ее матери.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После дерзкого ограбления банка, на банду налётчиков нападает другая группировка. Деньги похищены, все участники ограбления убиты. Однако, по счастливому стечению обстоятельств, водителю удаётся выжить в кровавой бойне. Спустя 10 лет, по истечению срока тюремного заключения за ограбление, он выходит на свободу. Теперь им руководит одна единственная жажда кровной мести, ведь во время налёта на команду грабителей, был убит его брат.

С первых минут повествования ощущается динамика и стиль фильма. Атмосфера очень напряженная: чувствуется тревога, ярость и нетерпимость. Герой Дуэйна Джонсона прождал слишком долго, чтобы сейчас тратить хотя бы секунду, на что-нибудь кроме достижения своей цели. В его списке все участники налёта на его команду, и он придёт за каждым из них. Потрясающая съёмка и великолепная динамика погружает в некий драйв, который не отпустит зрителя до того момента, когда «Скала» сведёт свои счёты с убийцами брата. «Он единственный кто любил меня» — объясняет свои поступки разгневанный водитель.

Каждый раз, когда невозмутимый Дуэйн Джонсон, словно загруженный товарный поезд, врывается в жизнь одного из ответственных за гибель брата, напряжение зашкаливает, а зритель замирает в ожидании развязки событий. Расплата следует незамедлительно, сопровождаемая брутальными сценами насилия. Ни страха, ни сомнения, лишь один гнев. «Скала» действует просто и эффективно, и надо признать, что выглядит это очень эффектно, благодаря тому как снято.

История водителя разбавлена ещё двумя сюжетными линиями. Одна отведена герою Билли Боб Торнтона — копу, расследующему дело мстящего водителя вместе с очаровательным детективом, в роли которого предстаёт Карла Гуджино. По этому поводу можно сказать только одно: отлично подобранный актёрский состав. Вторая же линия принадлежит наёмному убийце, которому было поручено остановить героя Джонсона. Всю свою жизнь он провел, испытывая и добиваясь полного совершенства во всём, начиная с йоги, заканчивая владением оружия. Киллер вступает в борьбу с «машиной, одержимой местью» в лице Джонсона, трактуя возможность убийства водителя как более экстремальное испытание. Персонаж терпит неудачу из-за своей неуверенности, а сама история оказывается чаще глупой, чем захватывающей.

Помимо недурного экшена, в фильме присутствуют и неожиданные (или правильней сказать «не совсем неожиданные») сюжетные повороты. Каждый раз, когда герой Джонсона может усомниться в правильности своих поступков, флэшбэки убийства брата тут же возвращают водителя на тропу мести.

Дуэйн «Скала» Джонсон, наконец-то вернулся в самый подходящий для него образ — крутого парня. Его игра доказала, что именно с такими ролями он справляется лучше всего. Я бы даже назвал «Быстрее пули» его лучшей работой.

Необыкновенно хорош Билли Боб Торнтон, сыгравший "грязного" полицейского в привычной ему манере, постоянно он либо пьёт, либо курит, а иногда и то и другое, он всегда играет персонажей которые чем-нибудь злоупотребляют, но у него такие персонажи получаются очень реалистичными. Вспомним «Плохого Санту». Понравились сцены, когда он был рядом со своим сыном и бывшей женой, даже в таком подонке какого он сыграл были семейные ценности и любовь, которых ему так нехватало.

«Быстрее пули» — ослепительно быстрый боевик, который нередко обращает зрителя к вопросу прощения и оправданности жестоких поступков главного героя как совершения правосудия. Фильм получился очень динамичный, напряжённый и достаточно брутальный. Пожалуй, именно к этому фильму подойдёт описание «крутое кино». К месту сказать, что здесь всё снято практически без разбавляющих юмористических сцен, бестолковых разговоров, пафосных матов. Кино мрачное, тяжелое и местами тянет даже на драму. В данной ленте много времени уделено рассказам про семью и про прощение. Именно прощение может называться главной темой этого фильма, не месть, не перестрелки, а именно прощение на которое способен человек одержимый местью.

Рекомендую к просмотру. Любители жанра должны получить уйму положительных эмоций от фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В городе Готэме орудует преступность. Жители в панике. Полиция бессильна. Но на помощь приходит загадочный Бэтмен, в черном пуленепробиваемом костюме, который применяя свои боевые навыки и новейшие механизмы противостоит преступности и помогает мирным гражданам. Никто в Готэме не знает, кем является этот загадочный герой, и журналисты все время пытаются узнать хоть что-то о Бэтмене. Полиция не может понять, кто этот герой, уничтожающий преступность: друг для жителей города, или такой же бандит, как и те с кем он борется?

Постановщиком данной ленты является великий Тим Бертон, с первых минут виден его почерк, легкая готичность в смеси с отменным «черным» юмором и глубоким смыслом. Одна из лучших его работ.
О достоинствах фильма говорить легко и приятно, тем более их в нём много. Этот фильм сделан в лучших традициях комиксов про супергероев. Хотя правильнее будет сказать, что этот комикс стал одним из основателей этих традиций.

Актёрская игра в фильме отличная. Все персонажи очень колоритные, но Джокер ( Джек Николсон), безусловно, всех затмил. Этот обаятельный маньяк-психопат настолько харизматичен, что как ни странно, вызвал самую большую симпатию среди всех героев. Но не стоит забывать и других актёров: Майкл Китон, Ким Бэсингер, Майкл Гаф, Пет Хингл.

Очень понравилась музыка в фильме. Все композиции хорошо продуманы, каждый трек на своём месте. Дэнни Элфман, как всегда, поработал отлично.

В этом фильме замечательно передана атмосфера, которая в затем в «бэтмениаде» стала теряться: мрачность Готэма, таинственность Бэтмена, безумство Джокера объединились и погружают зрителя в таинственный мир супергероев и злодеев.

Интересные факты:

На роль Бэтмена пробовались Алек Болдуин, Чарли Шин, Билл Мюррэй и Пирс Броснан. Однако главным кандидатом был все-таки Мэл Гибсон. Но актер предпочел сняться в картине «Смертельное оружие 2».

Дизайнер Энтон Ферст для придания городу Готэм-Сити более зловещего и уродливого вида, смешал несопоставимые архитектурные стили. Результат превзошел все ожидания.

Около 750 миллионов долларов было выручено на продаже различной атрибутики (майки, кепки, игрушки, видеоигры).

Майкл Китон потратил около двух месяцев на подготовку к роли, в частности, он изучал кикбоксинг под руководством своего тренера и дублера Дэвида Ли. В результате практически все сцены Майкл смог исполнить, не прибегая к помощи дублера. Он потребовался лишь для съемки сцен, связанных с повышенным риском для жизни.

Джек Николсон согласился сыграть Джокера с условием получения определенного процента со сборов. В результате эта сумма составила 60 миллионов долларов.

Тим Бёртон и Майкл Китон за время работы над картиной внесли кучу поправок в сценарий. Самым ярким новшеством стала знаменитая фраза «Я Бэтмен» (I’m Batman). В оригинале было: «Я — ночь!» (I am the night).

Самый первый сценарий к фильму появился еще в 1980 году. Его автором стал Том Манкевич, автор сценария к «Супермену» (1978). В сценарии Тома в качестве злодеев значились Джокер и Пингвин, а также по ходу действия всплывали Руперт Торн и Барбара Гордон. В конце фильма должен был появиться Робин. Картина по сценарию Тома должна была появиться в 1985 году, бюджет картины мог составить 20 миллионов долларов. В итоге было принято решение заморозить проект.

В 1985 году Тиму Бертону поступило предложение поработать над реализацией этого сценария. Ознакомившись с наработками Тома, Бертон принял решение полностью переделать сценарий. Вместе со своей подружкой Джули Хиксон Бертон сваял 30-страничный набросок истории, который получил одобрение со стороны продюсеров. После этого было опробовано несколько сценаристов, пока на горизонте не появился Уоррен Скаарен, вместе с которым Бертон работал над созданием «Битлджуса» (1988). Впрочем, его предшественник Сэм Хэмм также был провозглашен одним из сценаристов картины.

Съемки начались в октябре 1988 года и продлились всего 12 недель.

Рики Эдисон Рид успешно прошел кастинг и получил роль Робина. Однако после того, как было принято решение упразднить этого персонажа, Рики тут же лишился роли.

Костюм Бэтмена весил чуть больше 30 кг.

Роль Джокера могли исполнить Тим Карри и Рэй Лиотта. Также эту роль вполне мог получить Робин Уильямс. Чуть позже Уильямс вспоминал: «Джека выбрали сразу, однако он колебался. Тогда студия предложила эту роль мне, я тоже взял время на размышление. А в это время Джеку сообщили, что на эту роль претендую я, и, скорее всего, приму это предложение. Николсон тут же согласился. Обидно, что меня использовали в этих хитрых продюсерских играх».

Билли Ди Уильямс сыграл роль Харви Дента. Билли согласился на эту роль, чтобы в последующих сиквелах сыграть Двуликого, в которого перевоплощается Харви Дент. Однако, когда настало время Двуликого, продюсеры предпочли взять на нее Томми Ли Джонса.

Настоящее имя Джокера — Джек Напьер. Эту фамилию носил актер Алан Напьер, сыгравший в телесериале Альфреда. Алан умер за два месяца до начала съемок, и тогда было принято решение отдать дань актеру именно таким образом.

Исполнительница роли Вики Вейл, актриса Ким Бесинджер, всего на 7 см ниже Майкла Китона. Для того, чтобы Китон выглядел выше, Ким было предложено не одевать обувь на высоком каблуке.

Для работы над саундтреком к фильму планировалось привлечь Майкла Джексона. Джексон был вынужден отказаться от предложенной работы из-за жесткого графика концертных гастролей.

Первоначально в качестве режиссеров планировалось пригласить братьев Коэнов.

К моменту выхода картины на видео от зрителей были получены жалобы, что фильм получился слишком уж темным и мрачным, причем до такой степени, что иногда вообще непонятно, что происходит на экране. В результате на видео картинку сделали более светлой.

В фильме убийцей родителей Брюса Уэйна стал Джокер. В комиксах же эту ответственность взвалил на свои плечи Джо Чилл. Данная оплошность была исправлена в картине «Бэтмен: Начало» (2005).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После того, как первый «Бэтмен» собрал внушительную кассу в американском прокате — вопрос «быть продолжению или нет» не стоял. Корпорация Warner Bros незамедлительно выделила огромные по тем временам $ 80 млн. на постановку продолжения кассового хита 1989 года. Сам же Тим Бертон взялся за постановку сиквела уже освободившимся от постоянного контроля продюсеров и студийных боссов. В итоге его «Бэтмен возвращается» стал истинным триумфом авторского замысла и превзошел оригинал практически по всем художественным параметрам.

Заложив монументальную основу всем последователям в жанре комикса первой частью, в её продолжении режиссер ещё более углубился в исследование образа темного супергероя. И без того довольно мрачный мир Готэма стал ещё более пугающим и готическим. Изысканная стилизация Бертона ко второй части обрела вид абсолютного произведения искусства. Город ушастого супергероя превратился в именно в то место, где пафос героя-одиночки в маске, как нельзя лучше соответствует двуединой природе практически каждого жителя. Готэм, подобно своему защитнику, живет странной двойной жизнью, причем таким образом, что сам уже не осознает какая же из них настоящая. Брюс Уэйн продолжает открывать темную сторону своей псевдоличности, безжалостно расправляясь с врагами и фриками, которые заполонили Готэм и готовы разорвать его сердце и душу на части.

В «Бэтмен возвращается» Майкл Китон достигает уникального единения со своим персонажем. Его игра рисует нам идеального Бэтмена «по Тиму Бертону». Психологическая травма, которую в детстве пережил Брюс Уэйн, накладывает отпечаток на всю его жизнь, будь то отношения с обществом, противоположным полом или обыденная жизнь рядом с единственным человеком которому он доверяет. Во второй части Китон великолепно показал зрителям дуалистическую природу своего супергероя.

Галерея фриков Готэма настолько богата, что перед авторами стояла действительно сложная задача — выбрать противников Бэтмену для его возвращения. В итоге главные партии антагонистов достались соблазнительной Женщине-Кошке и вульгарному Пингвину — едва ли не идеальные кандидаты для Бертона. Он превратил их в по-настоящему «вычурных» и уникальных фриков. Дэнни Де Вито, блистательно сыгравший Пингвина, создал образ одного из самых отталкивающих персонажей в истории кино. При виде его героя зрителям становится несколько не по себе, но, вместе с тем, просто невозможно оторвать от экрана взгляд, настолько магический и неоднозначной получилась фигура Пингвина. Она несет в себе по мимо всего прочего и чарующие нотки трагизма, делая его образ ещё более привлекательным. Тоже самое можно сказать и про Селину Kайл, которая трансформируется в коварную Женщину-Кошку. По сути, режиссер находит в каждом из своих «уродов» свет, он показывает, что психи сами не рождаются, их такими делают объективные или субъективные обстоятельства. Таковыми по мнению Бертона являются, и Пингвин, и женщина-Кошка, и сам Бэтмен. Единственным настоящим уродом в колоде Готэма на этот раз стал бизнесмен Макс Шрек, сыгранный Кристофером Уокеном. Весьма символично, что образ единственно однозначно отрицательного персонажа картины вышел у режиссера лишенным визуальных прикрас и внешних мутаций, так как перед нами обычный человек.

Сложная смысловая структура и изощренная визуальная стилистика делают картину «Бэтмен возвращается» — не только превосходным сиквелом, но и весьма самодостаточным произведением искусства. Великолепный актерский состав разыгрывает мрачную игру в кошки-мышки, а Тим Бертон создает фантастически стильную галерею глубоко психологичных персонажей, в одном из самых атмосферных и мрачных своих фильмов.

Интересные факты:

Злодей пытается взорвать город с помощью пингвинов, заставив их перенести на спинках динамит. Общество по защите прав животных подало иск на создателей фильма, заявив, что они жестко обращались с пингвинами. Они не знали, что настоящих пингвинов не было - это были куклы.

Роль Женщины-кошки должна была исполнить Аннетт Бенинг, но она забеременела и выбыла из проекта. За роль сражалась Шон Янг, которой не удалось сыграть журналистку Викки в первом «Бэтмене».

После выхода фильма Тим Бёртон вел переговоры о третьей части Бэтмена, но представители Warner Brothers дали понять о своём нежелании продолжать совместную работу.

Композитор фильма Дэнни Эльфман присутствует в толпе в эпизоде забрасывания Человека-Пингвина гнилыми овощами.

Имя персонажа Кристофера Уокена - это имя немецкого кино-актера Макса Шрека, прославившегося в частности исполнением роли графа Орлока, вампира в классическом фильме ужасов «Носферату. Симфония ужаса» (1922).

«Бэтмен возвращается» - первый кинофильм, появившийся в кинотеатрах в звуке Dolby Digital.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Снявший два культовых фильма о Бэтмене Тим Бертон не стал пробовать свои силы и следующих сериях, а передал эстафету Джоэлю Шумахеру. И если в «Бэтмене навсегда» имя Бертона еще фигурировало в списке продюсеров, то «Бэтмен и Робин» Шумахер снял уже без его помощи. И если к третьей части зрители и критики отнеслись более-менее нормально, то четвертую нещадно раскритиковали. Справедливо ли?

Лично я считаю, что нет. Джоэль Шумахер увидел историю Бэтмена по-своему: как красочный комикс-блокбастер с кучей спецэффектов. По его мнению, комикс есть комикс, так зачем же усложнять ситуацию?

Конечно, комикс может быть разным. Может быть и мрачным, может красочным. Но на дворе были 90-е, спецэффекты прогрессировали. Вряд ли бы стоило снимать в стиле Бертона. Бертон сказал о Бэтмене все, что мог. И Шумахер сделал отличное развлекательное кино, которое можно смотреть всем. Многие обвиняют фильм в том, что он, мол, «детский». По-моему, он не менее детский чем тот же «Человек-паук». Вряд ли на Ядовитый Плющ или Мистера Фриза можно смотреть серьезно. Так чего же еще надо?

Море спецэффектов, захватывающего действия, яркие злодеи и их костюмы — это обычный попкорновый блокбастер, который и надо воспринимать как попкорновый блокбастер. «Трансформеры» и «Человек-паук» с «Железным человеком» в придачу почему-то «покатили», а «Бэтмен и Робин» нет. Чем он хуже?

Критика была бы понятна, если бы фильмы Шумахера были единственными о Бэтмене и многие фанаты были бы недовольны. Но выбор достаточно большой: есть еще Бертон с Ноланом, и все сняли по-разному, так что выбирай что хочешь.

По поводу актеров: Клуни в образе Брюса Уэйна, конечно, похуже, чем Китон и Килмер, но в фильме смотрится неплохо. Крис О`Доннел — просто идеальный Робин, и я не представляю лучшего актера на это место. Хорошо, что хоть его не заменили. Шварценеггер сыграл великолепно и подошел очень кстати. К тому же Мистер Фриз вполне достойный для Бэтмена соперник, с которым можно спокойно сражаться один на один. Больше претензий к женщинам: героине Уме Турман уделено слишком много экранного времени, и порой она начинает надоедать, а Бэтгерл в исполнении Алисии Сильверстоун — абсолютно лишний здесь персонаж, коих и так очень много.

А так для удовольствия то, что надо. Ярко и зрелищно. А если захочется посмотреть на «готичного» или «серьезного» Бэтмена, то можно включить фильмы Бертона или Нолана, благо выбор разных фильмов про этого персонажа велик.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Что бы ни говорили про «попсовость» третьего Бэтмена, он вышел удачным во многих отношениях. Да, Шумахер не сумел сохранить тот неповторимый дух бертоновских фильмов и Готэм в самом деле стал чересчур гламурным. Да, юмор Джима Кэрри порой излишне навязчив и плохо вяжется с атмосферой Темного Рыцаря, но у фильма есть и немало хороших моментов. Прежде всего хотелось бы отметить сценарий. Чувствуется что над ним хорошо поработали — лаконичный, но отлично продуманный текст диалогов, в правильных местах сдобрен хорошими шутками, также очень приятно что создатели фильма уделили больше внимания внутреннему миру Брюса (Бэтмэн), его душевным переживаниям, дилемме из которой в итоге будет понятно почему фильм называется «Бэтмэн Навсегда».

Актерский состав говорит сам за себя — Вэл Килмер, Томми Ли Джонс, Джим Кэрри, Николь Кидман, Крис О`Доннел. Каждый в своей роли великолепен, Джонс — злодей со своей философией судьбы и справедливости, напоминает Джокера веселой неунывающей манерой поведения, однако все же это другой такой же сложный и интересный персонаж. Из Кэрри получился отличный сумасшедший ученый, с присущими такого рода личностям, безумным смехом и черным юмором. Робин — совсем не тот тихий мальчик, напарник Бэтмена из комиксов, Доннел показал его отчаянным и амбициозным, готовым броситься навстречу любой опасности. Лучше же всех - Вэл Килмер. Именно он лучший Бэтмен из всех шести фильмов. В нем есть сдержанность, которой недоставало Майклу Китону и Кристиану Бейлу, на протяжении всего фильма он буквально излучает зрелость, непоколебимость рассудка и внутреннюю силу характера, те качества, которыми и должен обладать настоящий герой.

Музыка — конечно это уже не гениальные симфонии Дэнни Элфмана, но новая тема, Эллиота Голденталя, более простая и мрачная, неожиданно удачно вписалась в общую картину фильма. Общая постановка сцен тоже очень неплоха, чего только стоит эффектнейшее начало, когда Бэтмен собирается на «выезд».

Подводя итог можно честно сказать что фильм удался, несмотря на некоторые стилевые ошибки. Смотреть определенно стоит.